The Beatles Salvaron al Mundo del aburrimiento

John Lennon

nombre completo: John winston ono Lennon
Fecha de nacimiento: 9 de octubre de 1940

1940:

Sus padres fueron Julia Stanley y Alfred Lennon.

John nació el 9 de octubre de 1940, en el Hospital de maternidad de Liverpool; en el momento en que nació se estaba llevando a cabo un ataque aéreo alemán; gracias a esto la hermana de Julia; Mary Smith - mejor conocida como Mimí - utilizó los destellos de luz provocados por las explosiones para poder llegar al hospital por las calles destruidas.

El niño se llamó John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John (Jack) Lennon, y por el primer ministro de la época, Winston Churchill.

Su padre, era un marinero mercante. Durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo se encontraba fuera de casa y periódicamente enviaba cheques de su sueldo a Newcastle Road, Liverpool, donde John vivía con su madre Julia

En 1943, Alfred dejo de enviar dinero de manera inesperada. Julia continuó con su vida, en 1944 Alfred regresó e intento cuidar y formar una familia con John y Julia, sin embargo Julia se encontraba embarazada de otro hombre por lo que se negó.

*Nota: La foto es de Julia y su hija Jacqui en 1959

Pese a lo que muchos creen acerca de que Julia abandono a John, no fue del todo cierto, Julia le otorgó el cuidado de John a su hermana – Mimí - después de que ésta denunciara a Julia en varias ocasiones ante los servicios sociales de Liverpool.

En noviembre de 1945 John entró a su primera escuela, Julia trabajaba medio tiempo en una cafetería cerca de la escuela de John.

Alfred Lennon

Mimí reclamaba que Julia no podía mantener a John con su escaso sueldo y que no podía darle las condiciones necesarias para un alojamiento digno donde estaba viviendo. Además no estaba de acuerdo con su relación con el padre de Lennon –Alfred-, ni sus siguientes relaciones.

Todo esto afecto mucho a John.

Así, en 1946 - muy a su pesar - Julia dejo a John a cargo de Mimí.

En julio de ese mismo año (1946), Alfred visitó a Mimí para ver a John, lo llevó a unas vacaciones a Blackpool, con la intención de irse a Nueva Zelanda con él.

Julia y su pareja (John ‘Bobby’ Dykins) se enteraron de lo que planeaba Alfred y se dirigieron hacía Blackpool, una vez ahí habló con Alfred, que trató de convencerla de irse con ellos a Nueva Zelanda y ser una familia; pero Julia se negó; después de una acalorada discusión entre ambos, Alfred obligó al niño, de tan solo cinco años, a elegir con quién se quedaría.

Hay distintas versiones acerca de lo que sucedió: una de ellas dice que John eligió a su papá dos veces y Julia se alejó de allí aceptando su decisión, cuando John la vio alejarse comenzó a llorar y la siguió. La otra versión dice que John eligió a Julia directamente.

De cualquier forma su padre sale definitivamente de la vida de John en ese momento, pasarían veinte años hasta que volviese a ver a su padre; cuando John ya era un artista reconocido.

A su regreso a Liverpool, Julia se llevo a John un tiempo a su casa y lo inscribió en una escuela cercana, pero al cabo de unas semanas dejó otra vez a John con su hermana Mimí.

Se cree que fue porque Dykins, no quería criar a John como su hijo, también por la falta de responsabilidad de Julia o por ordenes de su padre y Mimí, de cualquier manera John volvió a vivir con su tía Mimí y su tío George.

Mimi incluso llego a decir:

"Desde el momento en que vi a John en el hospital, sabía que yo era su única madre, no Julia."

¿Suena horrible? Pero, en realidad no lo es, porque Julia lo aceptó como algo perfectamente natural.

Ella solía decir: "Tú eres su verdadera madre. Todo lo que hice fue dar a luz"

Aun así Julia siempre estuvo cerca de su hijo, veía a John bastante seguido y fue ella quien estimuló su sensibilidad hacia la música; pero quien cumplió realmente el rol de madre fue Mimí, ella fue quien lo crió y buscó siempre lo mejor para el futuro de John.

O Mejor dicho en palabras de John:

"Había cinco mujeres que eran mi familia. Cinco inteligentes y fuertes mujeres. Cinco hermanas. Una de ellas resultó ser mi madre (...) No sabía como enfrentarse a la vida. Tenía un marido que se escapó al mar, y había guerra, no podía hacerse cargo de mi…"

El enorme amor que John siempre tuvo por su madre compitió muy de cerca con el que tuvo por su tía Mimi.

John con sus tíos George y Mimí

Casa de Mimí y George Smith en Mendips, 251

Durante el resto de su infancia y adolescencia, vivió con sus tíos Mimi y George Smith, en Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton. No tenían hijos propios y su tía solía comprarle volúmenes de cuentos, mientras que su tío, ganadero de una granja familiar, le compró una armónica (alemana) y le incitó a hacer crucigramas.

Inclusive John en lugar de pedir juguetes o cosas propias para su edad pedía cuadernos para poder escribir o dibujar. :')

El biógrafo Bill Harry escribe que Lennon empezó a dibujar y escribir de forma creativa a una edad temprana con el apoyo de su tío. Coleccionó sus cuentos, poesías, dibujos animados y caricaturas en un libro de ejercicios de la Quarry Bank High School que él llamó Daily Howl. Los dibujos eran a menudo de gente lisiada, y escritos satíricos, y en todo el libro abundaban los juegos de palabras. Según su compañero Bill Turner, John creó Daily Howl para divertir a su mejor amigo y más tarde compañero de The Quarrymen, Pete Shotton, a quien le mostraría su obra antes que cualquier otra persona.

Incluso dijo que John "tenía una obsesión por Wigan Pier (*Libro de George Orwell publicado en 1937). Esto surgió de pronto", y en la historia de Lennon, A Carrot In A Potato Mine, escribe: "la mina estaba al final de Wigan Pier". Turner describió cómo uno de los dibujos animados de Lennon representa una señal de parada de autobús con la pregunta: "¿Por qué?»" Sobre ella había un panqueque volando, y abajo, "un ciego con gafas caminando con un perro para ciegos —también con gafas"

Escuela Primaria Dovedale

John asistió a la Escuela Primaria Dovedale, que fue la escuela que su tía Mimi eligió para John. Se encontraba a solo 3 millas de Mendips (donde vivía John)

*Curiosamente en ese mismo colegio iba George Harrison. Claramente en ese tiempo aun no se conocían pues George era menor que John. Esta escuela se encuentra a solo unas calles de Penny Lane donde en ese tiempo vivía John y George vivía en Wavertree, que estaba un poco mas lejos.

¿Encontrarás a John?

Estudio ahí desde septiembre de 1952 hasta 1957.

John después dijo que estaba "Bien Educado" en Dovedale a comparación de su actitud rebelde cuando entro a The Quarry Bank School

En los cuadernos de John se podía leer frases como: "Este niño va directo al fracaso. "
Vaya equivocación

Julia vivía con Dykins en casa de su padre de ella, en 1949 su padre murió y tuvieron que conseguir alojamiento, el consejo les consiguió uno en Blomfield Road, a solo unos pocos kilómetros de donde vivían John y sus tíos, en ese tiempo Julia tuvo una hija y se encontraba embarazada.

Su madre visitaba a John casi todos los días y cuando Lennon cumplió los once años solía ser él el que la visitaba a su casa en Blomfield Road, donde le ponía a escuchar discos de Elvis Presley y le enseñó a tocar el banjo. La primera canción que aprendió a tocar con este instrumento fue Ain't That a Shame de Fats Domino.

También le compró su primera guitarra en 1956, una Gallotone acústica barata "con garantía de no cuartearse". Su madre le dio el dinero con la condición de que la enviasen a su casa y no a la de su hermana Mimi, a sabiendas de que ésta no estaba conforme con las aspiraciones musicales de John.

Mimi, escéptica ante la idea de que Lennon fuese a ser famoso algún día, suponía que se aburriría de la música.

A menudo le decía:

"La guitarra está muy bien, John, pero nunca podrás hacer una vida con ella"

Cuando The Beatles se hicieron famosos, John le regalo una placa de oro con esa misma leyenda.

Adolescencia:

Después de realizar y aprobar su examen de admisión, John asistió al Quarry Bank High School en Liverpool, donde era conocido como un alumno "despreocupado", que dibujaba historietas cómicas e imitaba a sus maestros.

Al final del tercer año, su informe escolar lo definía como:

"Sin esperanzas. Un payaso en clase. Hace perder el tiempo al resto de los alumnos."

En septiembre de 1980 hablaba acerca de su infancia, su familia y su carácter rebelde

"Una parte de mí quería ser aceptado por todas las facetas de la sociedad y no ser el músico bocazas y lunático que soy. Pero no puedo convertirme en algo que no soy. Dada mi actitud, los padres de los otros chicos (...) reconocían instintivamente lo que yo era, es decir, un alborotador. Sabían que no iba a ser un conformista y que influenciaría a sus hijos, que es lo que luego sucedió realmente. Hice todo lo posible por causar problemas en la casa de los amigos que tuve en parte por envidia, porque yo no tenía eso que llaman hogar. Aunque en realidad lo tenía (...) Habían cinco mujeres que eran mi familia. Cinco inteligentes y fuertes mujeres. Cinco hermanas. Aquellas mujeres eran fantásticas (...) Esa fue mi primera educación feminista (...) Una de ellas resultó ser mi madre (...) No sabía cómo enfrentarse a la vida. Tenía un marido que se escapó a la mar en medio de una guerra y no podía conmigo. Por aquel entonces yo tenía cuatro años y medio. Al final acabé viviendo con su hermana mayor. Aquel conocimiento y el que yo no estuviera con mis padres me hizo ver que los padres no son dioses."

Todo un teddy ;)

Sobre los chicos que intentaban desafiarlo, comentó: "Yo solía darles una paliza si fueran lo suficientemente pequeños, pero haría uso de palabras gruesas y los confundiría si eran más grandes. Lo que importaba era que me quedé a cargo. " ;)

Tenía 14 años cuando su tío murió en junio de 1955

Apuesto a que no habia visto esta foto. Yo no la habia visto hasta ahora.

Julia, enseñó a su hijo y a Eric Griffiths cómo afinar sus guitarras del mismo modo que a un banjo, algunos acordes y a cantar, desde que eran pequeños (ya lo habia mencionado)

Otra de las grandes razones por las que John es fantastico

Cuando John quiso aprender a componer canciones por sí mismo, él y su amigo Eric Griffiths asistieron a clases de guitarra en Liverpool. Sin embargo, John decidió dejar de tomar lecciones porque consideró que tenía el conocimiento suficiente. Aunque a la hora de tocar este instrumento se basó únicamente en la teoría.

Datos Curiosos:

La carrera musical de John empezó con la formación de una banda al crear una banda escolar llamada The Blackjacks en 1956

Su formación era:The Blackjacks

- John Lennon: Guitarra- Pete Shotton: Percusión /o mejor dicho Tabla de lavar- Colin Hanton: Batería- Eric Griffiths: Guitarra- Rod Davis: Banjo- Bill Smith: Caja de madera /bajo

Aunque el nombre solo duro una semana despues de que John se enterarse que otra banda se llamaba así,
Pete Shotton* (amigo que John conocio en la escuela Dovedale) sugirió renombrar el grupo The Quarrymen.

*Un poco sobre la amistad de John y Pete Shotton (Pondré su biografía mas adelante)

Asistieron juntos a la Dovedale Infant School y Quarry Bank Grammar School. Los dos chicos estaban con frecuencia en problemas con sus profesores y con su director, y llegaron a ser conocidos en la Quarry Bank como "Shennon y Lotton" o "Lotton y Shennon."

En marzo de 1957 se nombro al grupo The Quarrymen

La formación siguió igual al principio........

The QuarryMen

John Lennon: Guitarra

Pete Shotton: Percusión o mejor dicho Tabla de lavar

Colin Hanton: Batería

Eric Griffiths: Guitarra

Rod Davis: Banjo

Bill Smith: Caja de madera - Bajo

Después se unieron Ivan Vaughan y Nigel Walley.

La formación quedo así: The Quarrymen
John Lennon: guitarra

Pete Shotton: tabla de lavar

Rod Davis: banjo

Eric Griffiths: Guitarra

Colin Hanton: batería

Len Garry / Ivan Vaughn: caja de madera bajo *

Nigel Whalley: caja de madera bajo, Manager
En ese tiempo Tocaban en bailes y festejos parroquiales..

Lennon/MCcArtney

El inicio de una gran amistad...…

Vamos a centrarnos un poco mas en The QuarryMen, para ver como llega una persona que daría un giro a su vida. Y terminaría siendo uno de sus mejores amigos....... Y regalándonos las mejores canciones de la historia ;)

Good Save a....... Ivan Vaughan?

En uno de esos festejos parroquiales, el 6 de julio de 1957, Ivan Vaughan invitó a un compañero llamado Paul McCartney.
Por ese entonces Paul solo tenía 14 años y en realidad no había ido porque le interesara los Quarrymen, sino porque era un buen lugar para conquistar chicas.

Ellos se quedaron impresionados, no porque él tocara tan bien, sino porque sabía afinar una guitarra, una cualidad que, hasta entonces, ninguno de ellos había podido dominar.

Mientras tocaba el tema Twenty flight rock notó que un borracho se apoyaba en él, cuando se dió vuelta y miró, alguien dijo: "Este es John".

Unos días después Paul se unió a la banda.....

Paul y John establecieron una estrecha camaradería, inusitada para chicos de esa edad. Esto fue debido a sus intereses comunes y similitudes, aunque en apariencia los dos jóvenes no podían ser más diferentes.

Paul, era bueno, concienzudo y respetuoso de sus mayores. John desafiaba la autoridad, pensaba que el placer era el único fin de la vida, amoral y no respetaba los valores tradicionales.

Entre los dos surgió una afectuosa competencia para componer canciones, que utilizarían para alimentar sus espíritus creativos durante muchos años.

Un día, Paul tocó para John una canción compuesta por él mismo, y John improvisó de inmediato otra para no dejarse superar.

Una competencia que seguiría vigente al convertirse el grupo en The Beatles

En ese momento la formación de The Quarrymen era así:

John Lennon: guitarra

Paul McCartney: guitarra

Pete Shotton: tabla de lavar ~

Rod Davis: banjo *

Eric Griffiths: Guitarra

Colin Hanton: batería

Len Garry / Ivan Vaughn *: caja de madera bajo

Nigel Whalley *: caja de madera bajo, Manager.

Tan pronto como Paul se hizo miembro de The Quarrymen, tuvo mucho que decir en cuanto a su música.

Empezó a indicar a los demás miembros de la banda cómo tocar y cuando. Esto hizo que poco a poco se fueran yendo los viejos integrantes del grupo. Fueron remplazados por otros músicos, que cambiaban constantemente y tocaban en torno al núcleo formado por Lennon y McCartney.
Si desde este momento existe la dupla Lennon/McCartney.

Y esto nos deja con la formación del grupo así:

The QuarryMen

John Lennon: guitarra

Paul McCartney: guitarra *

Eric Griffiths, guitarra

Colin Hanton, batería

Len Garry: caja de madera bajo
Nigel Whalley: gerente

Esto aun en 1957......

Mientras tanto...

John no aprobó todos sus exámenes de nivel superior y sólo fue aceptado en el Liverpool College of Art después de que su tía Mimí interviniera hablando con el director.

Una vez en del colegio, comenzó a vestir como un Teddy Boy y era conocido por interrumpir las clases y ridiculizar a los maestros

Como consecuencia, fue excluido primero de la clase de pintura y posteriormente del curso de artes gráficas, y también amenazado con la expulsión del centro escolar debido a su comportamiento, que incluía haberse sentado en el regazo de una modelo desnuda durante una clase de pintura.

Ahí conoció en la clase de Arte a Cynthia Powell, quien ayudo a John en algunos trabajos......

Aunque suspendió el examen anual a pesar de su ayuda y la de algunos compañeros abandonó el instituto antes de su último año.

Para este año (1958), George Harrison ya se había integrado a la Banda y la formación era así:

The QuarryMen

John Lennon: guitarra

Paul McCartney: guitarra

George Harrison: guitarra

Eric Griffiths, guitarra

Colín Hanton, batería

John "Duff" Lowe era un miembro ocasional en 1958 tocaba el piano o teclado

Nigel Whalley: gerente

Para 1958 John aún vivía con Mimí y Julia los visitaba casi todos los días.

Aproximadamente a las 19:00 del 15 de julio de 1958, después de que la familia había tomado el té, la pequeña Julia, estaba jugando en el jardín con amigos, su hermana Jacqueline estaba en la cama mientras John y Bobby (pareja de Julia) estaban en la cocina. Cuando tocaron la puerta, fue John quien abrió, un policía les informó que Julia había muerto en un accidente.

Ese día Julia había ido a visitar a Mimi, cuando Julia ya se iba un amigo de John (Nigel Walley) fue a buscarlo, pero el no se encontraba así que regreso a su casa.

Julia y Nigel caminaron hasta la parada de autobús, cuando llegaron ella continuó caminando por Menlove Av. Fue cuando ocurrió el accidente

John dijo: "Fue horrible, como una película terrible, donde te preguntan si eres hijo de la víctima y todo eso. Bueno, estaba yo, y puedo decirles que fue absolutamente la peor noche de mi vida. "

En 1971 John y Yoko hicieron una terapia llamada "Grito primario" o "Primal Scream" Que consiste en encerrar al paciente en un cuarto insonorizado y el podía hablar lo que quisiera, gritar sus angustias y las cosas que no podía soportar. Se dice que Lennon gritaba de una forma muy desgarradora "Madre! Madre!"

Esta terapia tuvo efectos muy positivos en su carrera ya que en su primer álbum "John Lennon And the plastic Ono Band" hubo canciones llenas de sentimiento como Mother, My Mummy's dead, Isolation, Love y Remember. Todas estas canciones producto de la terapia de John

Ese mismo año John escribió su primera canción llamada "Hello, Little Girl"

John tenía 18 años

Para escribirla se baso en canciones de los años 30's o 40's que su madre le cantaba

EL grupo tenia bastantes cambios en sus integrantes, permaneciendo solo John, George y Paul....

Stuart Sutcliffe

Bill Harry que estudiaba en el Liverpool Collage of Art igual que John, el le presenta a Stuart Sutcliffe

*Bill Harry es quien después les conseguiría una cita con su futuro Manager: Brian Epstein

John Lennon, un chico cuyo desempeño académico era bajo, porque prefería saltarse las clases para salir a tocar la guitarra, la mayoría de la veces. Stuart un chico un chico mas calmado dedicado al arte, pero claro su peculiar manera de ser creó algo en común entre ellos.

Stuart definiría a John...

”Era egoísta, pero a la vez era un amigo leal. Un niño frustrado e incomprendido a quien no se le dio el cariño que necesitaba. Por eso es un rebelde. Ese es John"

Se convirtieron en grandes amigos a decir de Yoko los mejores amigos a tal grado que John creía ciegamente en el y cuya muerte igual que la de su madre siempre le afecto....

John invitó a Stu a unirse a su banda.... THE QUARRYMEN. Para convencerlo le dijo: "La pintura te viene bien: pero el rock te hará famoso

Stuart entro al grupo, ciertamente más por amistad que por fama. Hay varios rumores de que John solo era el líder del grupo cuando Stu no estaba ya que inspiraba al grupo y lo veían como un líder...

(No se que tan cierto sea).

Junto con Stuart, cambiaron el nombre de The Quarrymen a

the BeaTles....

Williams (primer manager) comenzó a promover los conciertos de The Beatles en mayo de 1960, después de que habían tocado en su club Jacaranda en Liverpool, y les ofreció la oferta en Hamburgo.

Les hizo una reservación en el club Indra de Bruno Koschmider en Hamburgo para un contrato de 48 actuaciones, que iniciaría a partir el 12 de agosto de 1960, pero dijo que no estaba impresionado con ellos como un grupo musical, y expresó la esperanza de que mejoraran y mostraran una mejor actuación. Fueron contratados por 48 actuaciones.

A Mimi no le agrado nada la idea, y le suplico a John que continuará con sus estudios pero ya tenia 19 años y John podía hacer lo que quisiera, así que viajo hacía Hamburgo con el resto del grupo.

El 16 de agosto Los Beatles parten hacia Hamburgo, Alemania, donde debutaron en el Indra Night Club. Cuando el club fue cerrado por las autoridades, el grupo ofreció sus actuaciones junto a Rory Storm and the Hurricanes, cuyo baterista era Ringo Starr.

Comenzó a tomar preludin en Hamburgo, y lo consumía regularmente, así como anfetaminas, que les servían de estimulante durante sus largas actuaciones nocturnas

Stuart conoció a Astrid Kirchherr, y cada vez dejaba más el grupo. John se sentía triste de ver que sus caminos se separaron pero siguieron siendo amigos.

Stu escribía cartas a John, en algunas decía que él era Jesús. John, pensando que se trataba de una broma, decía que él era Juan el Bautista.

Astrid fue quien les recomendó cortarse el pelo como lo usaban los jóvenes en Alemania, Stuart fue el primero en hacerse ese corte, John fue el último, pues le gustaba su estilo a lo rockero....

pero después decidió cortarse el pelo

Tuvieron varias giras en Hamburgo en 1961.

Stu comenzó a tener fuertes dolores de cabeza y en abril falleció cuando contaba 21 años víctima de un derrame cerebral.

Curiosamente The Beatles viajaron a Hamburgo por esas fechas y Astrid fue sola a recibirlos.

Astrid quien recordó: "Todos saltaron de felicidad al verme. Pero tuve que darles la triste noticia de que Stuart había muerto. Pete se puso a llorar, Paul me abrazó fuertemente, George enmudeció y el que más me asustó fue John, ya que empezó a carcajearse de manera descontrolada hasta que las lágrimas aparecieron en su rostro”.

La muerte de Stuart aplastó emocionalmente a Lennon, forzándolo a volverse hacia Paul para obtener la verdad emocional y artística, hasta que ni siquiera pudo confiar en él, y se volvió hacia Yoko. Tal vez la muerte de Stuart estuvo con él por el resto de su vida.

John dijo:

"Yo dependía de Stuart para que me dijera la verdad. Si Stu me decía que algo era bueno, entonces yo le creía".

John pensaba que Stu era el único artista del grupo.

En Hamburgo en sus presentaciones hay una anécdota en la que se cuenta que en una ocasión John había bebido tanto que se apareció al escenario en calzoncillos y con una tapa de baño en el cuello.

Estaba tan ebrio que tuvo que cantar acostado en el suelo

Williams vendió su contrato por 10 libras a Brian Epstein en 1962.

Brian no tenía mucha experiencia en ser manager pero supo adaptarse, eligió su vestuario -traje y corbata- (que John al principio igual se negó a usar; pero después dijo: "Me pondría un puñetero globo si alguien me paga") y manera de actuar.

Brian los presento a varias compañías discográficas -entre ellas Decca- pero fueron rechazados, hasta que una pequeña compañía de EMI: Parlophone Récords, dirigida por un hombre llamado George Martín, Parlophone se encontraba a punto de la quiebra, por lo que George Martín -al principio indeciso- decidió darles una oportunidad,

Se dice que Brian quedo enamorado de la actitud de John, su espíritu rebelde.

Pete sale de la banda y llega Ringo.

Según un DATO bastante CURIOSO.

Quienes mejor se llevaban no era Lennon/McCartney y Harrison/Starr; Si no:

Lennon/Starr y Harrison/McCartney

Asombroso? a veces me lo imaginaba pero no pensé que fuera verdad

El 4 de septiembre grabaron su primer simple "Love me do", que a los 10 días estaba en el puesto número 48 en las listas de ventas y llegó a colocarse en el puesto N° 17. Al finalizar el año, realizaron la última gira por Hamburgo.

En 1962 cuando se enteró de que Cynthia estaba embarazada, dijo: "Estaba un poco sorprendido cuando me lo contó pero me dijo: 'Sí, vamos a tener que casarnos.' Yo no tuve problema con ello." . Sus familiares le aconsejaron que no se sintiera obligado, pero les dijo, "Me voy a casar con Cynthia."

John Lennon y Cynthia Powell se casaron el 23 de agosto de 1962 en la Oficina de Registro Civil de Mount Pleasant, en Liverpool, con el mánager Brian Epstein como padrino de boda. La familia de John se negó a asistir.

Su matrimonio comenzó justo cuando sus compromisos con The Beatles iban en aumento: la popularidad del grupo fue etiquetada como la Beatlemania, que se apoderó de todo el Reino Unido. Tocó con la banda esa misma noche, y seguiría haciéndolo casi a diario a partir de entonces.

Brian, por temor a que los fans se desanimaran por la idea de un Beatle casado, pidió a los Lennon mantener en secreto su matrimonio. Cynthia cumplió en no decirle a nadie, y cuando le era preguntado su nombre respondía que era Phyllis McKenzie y que nunca había oído hablar de Lennon.

La "Beatlemania" comienza a tomar auge a principios de 1963, el 8 de abril de ese año nació John Charles Julian Lennon, el hijo de John y Cynthia, en el hospital general Sefton, de Liverpool, John no estuvo presente en su nacimiento pues se encontraban de gira, solo pudo verlo 3 días después. Y para verlo tuvo que disfrazarse y entrar por la puerta de atrás

John estaba tan emocionado por el nacimiento de Julian que le compraba juguetes pero con tanta emoción compraba unos para niños más grandes

Casi tan pronto como Julián nació, Lennon se fue de vacaciones a España con Epstein, lo que llevó a la especulación sobre su relación.

Interrogado al respecto más tarde, John dijo: "Bueno, era casi una historia de amor, pero no del todo. Nunca se consumó. Pero fue una relación muy intensa. Fue mi primera experiencia con un homosexual siendo consciente de su condición. Solíamos sentarnos en un café en Torremolinos mirando a todos los chicos y yo decía, '¿Te gusta ese? ¿Te gusta este?' Yo estaba más bien disfrutando de la experiencia, pensando como un escritor todo el tiempo: estoy experimentando

esto."

Poco después de su regreso de España, en la fiesta del cumpleaños veintiuno de McCartney en junio de 1963, Lennon agredió físicamente a Bob Wooler por decir "¿Cómo estuvo tu luna de miel, John?"

El MC, conocido por sus juegos de palabras y comentarios cariñosos, pero sarcásticos, estaba haciendo una broma; pero diez meses habían transcurrido desde el matrimonio de Lennon, y la luna de miel, tardo todavía dos meses. Para Lennon, borracho, la cuestión era simple: "Me llamó Queer [maricón], así que golpeé sus desagradables costillas".

La única confirmación real que existe de un encuentro sexual entre ellos fue la de Pete Shotton, en su libro "John Lenn on In My Life" escribió que John alguna vez le comentó que sólo en una ocasión había permitido que Brian lo tocara.

*Please, Please Me:

Desde sus primeros días con The Beatles, la voz de Lennon fue reconocida como distintiva y versátil.

En la grabación de Twist and Shout, el último tema de la sesión de un día que realizó la banda en 1963 para su álbum debut Please Please Me, su voz, ya afectada por un resfriado, estuvo a punto de acabarse:

Lennon dijo: "No podía cantar la maldita cosa, estaba gritando".

En palabras del biógrafo Barry Miles, "Lennon simplemente destrozó sus cuerdas vocales en los intereses del rock 'n' roll"

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1964:

A John le gustaban los juegos de palabras (muchas veces sin sentido) por lo que gustaba de escribir o dibujar en sus tiempos libres (cosa que hacía desde que era pequeño).

Hasta que un día, en palabras de John:

"Algún periodista que seguía de cerca a The Beatles, vino conmigo y acabe enseñándole las cosas (escritos, dibujos, etc). Dijo: 'Escribe un libro' y así es como se público el primero"

Asi John encontró una audiencia más amplia cuando en 1964; cuando tenía 24 años pública In His Own Write inspirado en Daily Howl.

Al igual que Daily Howl, contenía una mezcla de historietas, poesía, obras de teatro y dibujos. Una de las historias, Good Dog Nigel (Buen perro Nigel en español), cuenta la historia de "un perro feliz, orinando en un poste de luz, ladrando, moviendo la cola, hasta que de repente escucha un mensaje que va a ser asesinado a las tres"

Book Week reportó que "Se trata de una escritura sin sentido, pero uno sólo tiene que revisar lo absurdo de la literatura para ver lo bien que John lo expone. Si bien algunos de sus homónimos son juegos de palabras baratos, muchos otros no sólo tienen doble sentido sino que llega a dobles extremos".

John Lennon se sorprendió por la reacción positiva: "Para mi asombro, les gustó a los revisores [...] No pensé que el libro fuese revisado [...] Tampoco pensé que la gente aceptaría el libro como lo hicieron. Tomaron el libro más seriamente de lo que yo lo hice. Para mí, únicamente comenzó como una broma"

Ese mismo año, graban la pelicula: A Hard Day's Night.

Donde The Beatles es nominado a un Oscar por mejor banda sonora.

Además de su primera visita a E.U (la visita que lo decidiría todo) donde mucho periodistas dicen que John al ser el único Beatle casado, estaba sometido a cierto estrés.

Esta visita permitió que The Beatles se consolidará como grupo a nivel mundial, lo que les permitió alcanzar la fama.

1965:
En junio de 1965, John pública su segundo libro: “A Spaniard in the Works” libro similar a 'In his own write', con respecto al tipo de contenidos.

A los 25 años, John Lennon ya era millonario.

En marzo le dio 20.000 libras a su compañero de secundaria y ex Quarrymen, Pete Shotton y juntos crearon Supermercados Hayling Ltd. En Hampshire. Tampoco olvidaba a su familia y le compró a su Tía Mimí un bungalow en Poole, Dorset.

Mimi, en la casa que le compró John.

El 15 de agosto, Los Beatles tuvieron un concierto muy significativo cuando aparecen en el Shea Stadium, un impresionante campo de béisbol donde unas 60.000 personas siguieron la actuación.

Este concierto ademas de ser uno de los más reconocidos, se dieron cuenta de que el número de fans comenzaban a crecer y cada vez había mas gritos y dificultaba el concierto. Esto "preocupaba" a John ya que no se alcanzaba a escuchar la música y el grupo comenzaba a sufrir las consecuencias...

La historia se repetía cada vez: allí donde acudían los Beatles, aparecían miles de fans enloquecidas

John se quejaba de que nadie lo escuchaba a pesar de que lo pedía a gritos, y su maestría musical estaba empezando a descender.

En esa época escribió su canción "Help!", donde expresa sus propios sentimientos en 1965

"Lo decía en serio (...) ¡Era yo pidiendo auxilio! '(help)"

Había subido un poco de peso (Incluso llamo a esta etapa como su etapa "Fat Elvis" -Elvis gordo-) y se dio cuenta de que inconscientemente estaba pidiendo la ayuda de alguien y buscando un cambio.

Diga lo que diga se ve adorable ♥

Este mismo año, se estrena la película Help!

En octubre, la Reina de Inglaterra condecoró a The Beatles donde fueron reconocidos por el gobierno británico, con la medalla "Miembros de la Orden del Imperio Británico". Después de este gesto, muchos de los que lo habían recibido lo devolvieron en señal de protesta.

John regaló la condecoración a su tía, quien la tuvo en su propiedad con gran orgullo (colgada en la pared, sobre el televisor) hasta su muerte.

En diciembre se editó el Rubber Soul.

Fue en esta época en la que John Lennon comenzó a plantearse que quizás los Beatles no fueran lo que más le interesara a nivel personal, ya que le cortaban sus inquietudes creativas hacia un tipo de música muy "light" para lo que él quizás deseaba expresar. El aspiraba a parecerse más a su ídolo Bob Dylan.

1966:

En enero siguiente tomó sin saberlo por primera vez LSD, cuando su dentista lo mezcló con café durante una cena que había organizado para John Lennon, George Harrison y sus esposas. El dentista le informó de lo que había hecho, y les aconsejó no salir de su casa a causa de los posibles efectos; sin embargo, se fueron incrédulos de las advertencias, sólo para ser transportados a un mundo de alucinaciones durante su regreso a casa, donde los edificios que estaban alrededor de ellos parecían estar en llamas,

"Todos estábamos gritando (...) calientes e histéricos."

El 4 de marzo durante una entrevista con la periodista Maureen Cleave del Evening Standard, comentó:

"El cristianismo se irá. Se desvanecerá y reducirá su tamaño (...) Somos más populares que Jesús ahora —no sé qué se irá primero, si el Rock and Roll o el cristianismo."

Que si bien en Inglaterra su comentario fue desapercibido; en EU no lo fue y causo gran controversia CINCO MESES DESPUÉS!!, cuando fue publicado totalmente fuera de contexto.

Las estaciones de radio de Birmingham, Alabama, decidieron no pasar más música de los Beatles y se organizaron fogatas quemando los discos del grupo.

Las consecuencias del escándalo —además de la censura y la quema de discos— fue la actividad del Ku Klux Klan, y las amenazas contra Lennon que contribuyeron entre otros factores (*) a que la banda decidiera abandonar las giras.

*John se negó a que los Beatles actuaran en Sudáfrica como protesta contra el apartheid. En julio estando de gira por Filipinas, John y sus compañeros se negaron a visitar a la esposa del dictador, Imelda Marcos, ya que estaban descansando. Esto provocó la ira de Imelda quien se encargó de poner a todo el país contra los Beatles. Fueron echados de mala manera del país.

John alegó posteriormente que había sido malinterpretado y explicó:

"No dije que The Beatles son más populares que Jesucristo, dije que somos famosos como Jesucristo, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa."

Después del desafortunado comentario, los integrantes de la banda decidieron tomar 4 meses de vacaciones. Durante ellos, John se sentía abandonado llegando a decir:

"Vivir sin The Beatles es como pisar el vacío"

Donde pasaba los días refugiado en la marihuana.

En agosto se inició la última gira de los Beatles por Norteamérica. En Toronto, Lennon, invitó a todos los jóvenes del mundo a declarar su rechazo a la guerra de Vietnam.

En Memphis, el Ku Klux Klan provocó altercados durante un concierto del grupo.

El 29 de agosto en el Candlestick Park en San Francisco, Los Beatles, dieron su último concierto.

Despojados de su rutina de presentaciones en vivo después de su último concierto comercial en 1966, Lennon se sintió perdido y con deseos de dejar la banda. Desde su introducción involuntaria al LSD en enero, había aumentado su adicción a las drogas, y estuvo casi siempre bajo su influencia durante gran parte del año.

John "dirigió su atención espiritual con la ayuda del LSD, con la esperanza de que esta drástica forma de la introspección le pudiera apartar de su dependencia del 'Beatle' John", y pasó "largas horas en difusa contemplación, deambulando por los pasillos de su mente".

En palabras del historiador musical Jonathan Gould,

“Más que cualquiera de los otros Beatles, la relación de John Lennon con el LSD a lo largo de 1966 tenía como objetivo la búsqueda del aura personal.–Lennon –dirigió su atención espiritual con la ayuda del LSD, con la esperanza de que esta drástica forma de la introspección le pudiera apartar de su dependencia al 'Beatle' John", y pasó "largas horas en difusa contemplación, deambulando por los pasillos de su mente."

Según el biógrafo Ian MacDonald, la experiencia continua de Lennon con LSD durante el año lo llevó «cerca de perder su identidad».

El uso de la droga comenzó a afectar profundamente a su composición, y capturó lo que Gould llama «imaginería alucinatoria» en la letra de sus canciones.

También causo problemas en su matrimonio; ya que, John quería que Cynthia las consumiera, incluso lo llamo "Operación Cynthia"

Bien ahora les escribiré un poco de Yoko, encontre varias versiones sobre como se conocieron, aquí les escribiré todas

El 9 noviembre de 1966, recibió una invitación de un grupo de artistas denominados "Simposio de la destrucción del arte" donde la artista japonesa Yoko Ono montaba una exposición en la Indica Gallery de Londres.

John fue a la galería, y Yoko Ono se encontraba preparando su exposición de arte conceptual; en la galería fueron presentados por el galerista John Dunbar

John dijo una vez que si en vez de haber leído un si, hubiera leído
un No. "Jamas se habría interesado en ella"

Dicha exposición consistía, en como mostrar una manzana, colocándole encima el precio de 200 libras. "Había también una escalera que tenía en lo alto una lupa sujeta con una cadena. Si alguien subía la escalera y observaba el sitio rodeado con un círculo en el cielo raso, podía leer la palabra `sí`, trazada con un minúsculo garabato.

Una de las "obras de arte" que presentaba se titulaba "Clavar un clavo". John se sintió intrigado por la obra que consistía en una tabla con un martillo colgando con varios clavos parcialmente introducidos en ella, donde los clientes clavan un clavo en la tabla de madera, creando de esa manera la obra de arte.Aunque la exposición aún no había comenzado,John quería clavar el clavo en la tabla, pero Yoko lo detuvo.

Dunbar le preguntó: "¿No sabes quién es? Es un millonario! Él podría pagar dinero." Yoko no había oído hablar de The Beatles, pero cedió con la condición de que Lennon pagara sus cinco chelines.

John respondió: "Te voy a dar cinco chelines imaginarios y clavo con un martillo falso."

Otra historia dice que cuando John llegó a la exposición preguntó :

"¿Dónde es la orgía?", a la artista japonesa, mientras un grupo de personas zurcían un saco de lona, a lo cual Yoko Ono sólo entregó al beatle una tarjeta que decía: "respira".

La segunda versión, contada por McCartney, es que a finales de 1965, Yoko Ono se encontraba en Londres recopilando partituras musicales originales para un libro en el que John Cage estaba trabajando.Paul y se negó a darle algún manuscrito para el libro, pero sugirió que John podría hacerlo.

Cuando le preguntó, John dio a Yoko el escrito original de la letra de "The Word". (Esta última está incluida en el libro de Cage, Notations.)

*De cualquier manera, desde ese momento Yoko entró a la vida de John para cambiarla.

La mujer era Yoko Ono, y empezarían a salir juntos un año y medio más tarde.

*Aclaración, esta información la encontré en

varias páginas pero no estoy segura de su autenticidad,

de cualquier manera lo escribo para que lo lean

y si saben si es verdad o no comenten :D

*En enero de 1967 tras conocer a Yoko Ono y de tener problemas con su esposa Cynthia Powell, durmió varias noches en la casa de Brian Epstein, con quien experimentó una breve relación homosexual.

En 1967 John Lennon participa en una película de humor negro titulada "How I Won the War". Para su papel tuvo que raparse el pelo y utilizar unas gafas de cristal redondo que, curiosamente, serían su seña de identidad en el futuro

Decidió grabar esta película ya que sin las giras no tenía que hacer por las tardes

Ese mismo año, el histórico álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band mostró el fuerte contraste de las letras de Lennon con las sencillas canciones de amor de los primeros años del dúo Lennon/McCartney. Gould calificó Lucy in the Sky with Diamonds como "una canción como ninguna otra de amor que John Lennon haya escrito jamás, un limpio y etéreo cuento de hadas en el que el chico conoce a la chica, el chico pierde la chica, y luego sigue conociéndola y perdiéndola de nuevo." Demostrando plenamente el lirismo surrealista de Lennon, "La búsqueda de ensueño es llevada a través de un paisaje surrealista de flores gigantescas, que da lugar a 'taxis hechos de periódicos' (...) una estación de tren, y un último vistazo fugaz a la muchacha con ojos de caleidoscopio"

Aunque muchas personas atribuyen esta canción a los efectos del LSD, Julian recuerda que unos cuatro años más tarde, cuando era un niño pequeño de Weybridge, «iba de regreso a casa de la escuela y llegue caminando con una de mis pinturas de acuarela. Era sólo un montón de estrellas y esta chica rubia que conocí en la escuela. Y Papa dijo: '¿Qué es esto?' Yo dije, 'Es Lucy en el cielo con diamantes' ['Lucy in the sky with diamonds'

Tiempo después de que se conocieron Yoko comenzó a llamar por teléfono a la casa de John. Cuando su esposa pidió una explicación, le dijo que Yoko era una persona loca tratando de obtener dinero para su "mierda vanguardista"

En una ocasión mientras que su esposa estaba de vacaciones en Grecia, John invitó a Yoko a su casa.

Pasaron la noche grabando lo que sería el álbum Two Virgins, después de lo cual, dijeron, hicieron el amor en la madrugada.Cuando Cynthia volvió a casa encontró a Yoko vestida con su bata de baño, bebiendo té con John que simplemente dijo: "Ah, hola"-

Tres días después, Cynthia llamó a su casa para decir que iba a regresar. Cuando volvió, Yoko ya se había ido, y John dijo, “No puedo entender por que te marchaste, que has estado haciendo?” Cynthia le preguntó que estaba haciendo él con Yoko, con lo que él dijo que su relación era puramente intelectual. Cynthia no se convenció. Ella sabía que algo ciertamente algo estaba pasando entre ellos dos; John sufrió afrontándolo. Las planeadas vacaciones familiares se hicieron, Cynthia no quería decepcionas a Julian (quien, en este punto, no tenía idea de lo que estaba pasando).

*Cynthia estaba muy consciente de la presencia de Yoko en la vida de John y le preguntaba a menudo si él la amaba. John lo negaba repetidamente. Sin embargo, cuando los Lennon y el resto de los Beatles fueron a India, Ono ya había impactado fuertemente a John. Él se dio cuenta de que sí la amaba.

El 24 de agosto John, Paul y George, visitaron al Gurú Maharishi Mahesh Yogi en el hotel Hilton de Londres.

Después de ser presentados al Maharishi Mahesh Yogi, el grupo asistió a un fin de semana de instrucción personal en su seminario de Meditación Trascendental en Bangor, Gales.

Cuando el grupo viajó en tren a Bangor, Gales para el seminario de Meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi, se separó de él en el andén cuando salían. Un policía, que no la reconoció, le impidió que subiera y el tren partió sin ella. Recuerda cómo, a pesar de que sabía que podía viajar fácilmente al seminario por otros medios, el incidente fue profundamente triste para ella, ya que parecía simbolizar la ruptura

El 27 de agosto, mientras el grupo seguía en Bangor, su amigo y manager, Brian Epstein muriere por una sobredosis de barbitúricos.

"Entonces supe que estábamos en problemas”, diría John Lennon después. "No tuve conceptos erróneos acerca de nuestra capacidad para hacer otra cosa que tocar música, y tenía miedo"

Según John: Eso era el fin.

A John, este hecho le afecto demasiado; pues estimaba a Brian. Independientemente del tipo de relación que hayan tenido, John a veces veía a Brian como un padre, y por supuesto un amigo; al que necesitaba más que nunca ya que estaba pasando por una época difícil, su matrimonio se -disolvía, la nueva relación y sentimientos hacia Yoko y ahora la muerte de Brian.

Más tarde volverían a viajar al ashram del Maharishi en la India para obtener mayor orientación; allí compusieron la mayoría de las canciones para The Beatles y Abbey Road.

En el viaje de vuelta hacia Londres después de su viaje a la India, John le confesó a Cynthia todas las aventuras que él había tenido con otras mujeres. Lo que lo hizo peor fue que él había estado con mujeres que su esposa conocía personalmente, no sólo las innumerables groupies de las giras.

Paul McCartney tomó las riendas y organizó el primer proyecto de la banda después de la muerte de Brian Epstein, la película película escrita y dirigida por el: "Magical Mystery Tour", una película psicodélica que su primer trabajo en recibir críticas negativas.

La mala crítica hundió la película y el prestigio recientemente adquirido por "La banda del Sargento Pepper".

Sin embargo, la banda sonora, del “Magical Mystery Tour”, fue un éxito comercial, con letras una vez más impregnadas del surrealismo de John. Describiendo I Am the Walrus, el biógrafo Gould escribe: «Para los lectores de Lewis Carroll, la morsa y el hombre huevo son personajes inconfundibles de las páginas de Alicia a través del espejo.”

En 'Strawberry Fields Forever', Lennon utiliza frases simples para obtener un poderoso efecto: 'Strawberry fields (...) Nothing is real'. Compartiendo el ritmo y la rima, estas dos frases —la imagen y su característica distintiva— son fusionadas durante la canción."

A John nunca le agrado el hecho de que McCartney tomará las riendas, porque, según él: Paul solo los utilizaba

También constituyeron la empresa Apple Corps, alrededor de la que aglutinaron todos sus negocios, con la colaboración de su amigo Peter Brown.

.El grupo necesitaba a alguien que los gestionara a ellos y su empresa Apple. Lennon invitó a Lord Beeching para asumir el papel, pero éste se negó. Después, se puso en contacto con el ejecutivo musical estadounidense Allen Klein para que los gestionara, a pesar de las advertencias de Mick Jagger (Klein también había trabajado con The Rolling Stones). Paul expresó su disgusto, prefiriendo que los dirigiese John Eastman, hermano de Linda Eastman. Sin embargo, Harrison y Starr, también eligieron a Klein provocando que las tensiones en la banda se hicieran mayores.

Klein fue nombrado mánager contra la voluntad de McCartney.

El 5 de enero de 1968, John se encontró con su padre Fred en su casa en Kenwood. Su padre se presentó su novia de 18 años Pauline Jones, solicitándole un trabajo para ella. Pauline: vivió junto con Alfred unos meses en la casa, durmiendo en el ático de la vivienda. y cuidando a Julian, hijo de John, entre otras cosas.

Anteriormente John y él se habían enviado cartas desde hacía unos meses antes:

“Sé que va a ser un poco incómodo la primera vez que nos veamos y puede que durante unas cuantas veces, pero creo que todavía hay esperanza para nosotros” dijo Lennon a su progenitor en una misiva firmada el 1 de septiembre de 1967. “No lo divulgues. No quiero que Mimi se vuelva loca. A la prensa quiero decir”, añade en la carta.

Mientras Cynthia y Julian se estaban de vacaciones, John y Yoko fueron a eventos públicos juntos. En la segunda de estas ocasiones (la premier de una obra basada en sus libros), la prensa advirtió la presencia de Yoko. Gritos de “Dónde está Cynthia?” “Quién es esa mujer?” se escucharon de boca de los periodistas. John, completamente frustrado de que él no era libre para estar con Yoko, replicó “No sé!”.

Ese año la exposición de la pareja formada por John Lennon y Yoko Ono fue constante. Algunos acusaron a la japonesa de contagiar sus locuras al Beatle, como el posar desnudos, pero lo cierto es que cuando Lennon estaba con ella hacía lo que le apetecía, sin valorar las normas sociales.

Cynthia, estando en Italia, se reunió con Roberto Bassinini, con quien ya se había encontrado antes. Ellos cenaron esa noche y, cuando volvieron al hotel a donde Cynthia se estaba quedando, Magic Alex los estaba esperando. Él le informó a Cynthia que John iba a presentar una demanda de divorcio a base de adulterio con Bassinini, así él se podría casar con Yoko Ono. Con este acuerdo, John tendría custodia total de Julian. Cynthia, Julian y Lilian Powell tomaron el siguiente avión hacia Inglaterra para poner en orden las cosas.

El había encontrado algo en Yoko Ono que no obtenía de su relación con Cynthia y quería ser libre para desarrollar ese amor.

El 18 de Octubre de 1968, John es detenido junto con Yoko Ono en un apartamento de Montagu Square por posesión de drogas. Son conducidos a una celda de la comisaría de Paddington Green donde permanecen encerrados una noche. John Lennon aseguraría siempre que el aborto que tuvo Yoko fue a causa de este incidente.

La pareja recibió un aviso sobre la redada de un amigo que trabajaba en el Daily Express, éste les advertía que debían limpiar el piso para asegurarse de que estaba libre de las drogas.El grupo de uniformados que allanó el apartamento estuvo a cargo del vehementemente anti-droga el sargento Norman. La policía encontró 219 granos de resina de cannabis y la pareja fué trasladada a la comisaría con la sustancia, donde se les acusó de posesión y obstrucción.

Un mes más tarde, Lennon se declaró culpable, asumiendo el toda la responsabilidad debido a un aborto involuntario de Yoko Ono. El magistrado le libró de la acusación de obstrucción a la justicia y le puso una multa a Lennon de £ 150.

Esta cuestión fue la razón "principal" por la que Lennon tuvo dificultades para adquirir una tarjeta verde durante la administración de Nixon en los Estados Unidos.

La próxima vez que Cynthia y John se encontraron fue junto con los abogados de ella para establecer el divorcio. Cynthia no podía hacer otra cosa que observarse ser demandada por John. £75,000 fue lo que arreglaron, John alegaba que Cynthia no había hecho absolutamente nada por él y que él estaba siendo más que generoso. Sin embargo, en Septiembre Yoko Ono quedó embarazada, así Cynthia pudo demandar a John por adulterio. Ella recibió £100,000 mas £2,400 por la manutención de Julian. El divorcio fue finalizado el 8 de Noviembre de 1968.

El 22 de noviembre salió a la venta el álbum doble blanco de Los Beatles, que rápidamente entró en la lista de éxitos.

El 29 de noviembre de 1968 John y Yoko editaron y publicaron su primer álbum juntos titulado "Unfinished Music No.1: Two Virgins" ("Dos vírgenes".) –Fue el primer disco en que aparecía sin The Beatles–. La tapa del disco, mostraba a ambos completamente desnudos. Se confiscaron treinta mil copias del álbum, al considerarse su portada pornográfica. A continuación realizaron una película para la televisión austriaca titulada "Rape" ("Violación")

El 21 de ese mismo mes, Yoko Ono pierde el hijo que esperaba de John.

El 11 de diciembre de 1968 Lennon apareció -sin The Beatles- en la película The Rolling Stones Rock and Roll Circus (que no fue publicada hasta 1996) en el papel de un miembro de la banda Dirty Mac, una banda efímera creada única y especialmente para la ocasión, que estaba formadoa por Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell, también contó con una colaboración vocal de Ono en la película.

Paréntesis:

Isla Beatle:

En la bahía de Clew, hay más de 300 islas, incluida Dorinish que está compuesta por dos pequeñas islas unidas por un camino empedrado, su tamaño es de 8,50 hectáreas -equivalente a doce canchas de fútbol-.

En algún momento de 1968, John y Yoko visitaron la isla Dorinish, (incluso se dice que hay fotos de su llegada a una hostería local, Mulranny Park Hotel, que todavía cuelgan de la pared).

John Lennon compró esta isla, se calcula que pagó unas 1.700 libras (US$2.700) a la Junta del Puerto de Westport a través de un intermediario para evitar la publicidad.

Se cree que John tenía planes para construir una casa, (actualmente la isla está abandonada, solo habitan ovejas y aves marinas) pues en una entrevista publicada en la revista Rolling Stone en 1971, le preguntaron a John si se imaginaba cómo iba a ser la vida de ambos –él y Yoko – cuando tuvieran 64 años.

“Espero que seamos una linda pareja de viejitos y que vivamos frente a la costa de Irlanda o algo así, mirando nuestro álbum de recuerdos de la locura”, dijo Lennon.

Aproximadamente un año antes de ser asesinado, su abogado londinense hizo averiguaciones para revalidar el permiso de obra que había obtenido poco después de la compra”, dijo Michael Browne, de 73 años, un lugareño que llevó a Lennon a visitar Dorinish. “Constantemente hacía paneos con la cámara para captar una panorámica de la bahía”.

En 1984 fue vendida por Ono a productores rurales locales.

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En enero de 1969 los Beatles inician la grabación de una película y un disco con el mismo nombre "Let it be" que acaban con un concierto sorpresa sobre el tejado de los estudios Apple de Londres.

John Lennon y Yoko Ono se casaron el 20 de marzo de 1969, en un viaje realizado en 70 minutos, a Gibraltar - único lugar donde les permitían casarse- , después lanzaron una serie de catorce litografías llamada "Bag One" que mostraba imágenes de su luna de miel, de las cuales ocho fueron consideradas indecentes y la mayoría prohibidas y confiscadas.

Bag One

Cuatro días más tarde almorzaron con Salvador Dalí

BED PEACE HAIR PEACE

El 26 de ese mismo mes, John y Yoko inician el famosos bed-in en Amsterdam, se alojaron en la habitación 902 del hotel Hilton; como protesta por la guerra de Vietnam. Para dar a conocer su actitud invitaron a la suite a todos los medios de comunicación, donde dieron cientos de entrevistas y cantaron.

De allí viajaron a Viena para la presentación del documental “Rape” Su única aparición en público consistió en una conferencia de prensa en el hotel Sacher, metidos dentro de dos grandes bolsas. Los periodistas al no saber si realmente eran ellos le pidieron a John que cantara una canción y el cantó "Maggie May". Yoko cantó varias canciones japonesas y luego despidieron a la prensa sin salir de las bolsas.

El 22 de abril John Winston Lennon cambió su nombre por el de John Ono Lennon Aunque los documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon, ya que no se le permitió revocar el nombre que se le dio al nacer.

Además grabó junto a Paul McCartney "The Balland of John and Yoko"

Tiempo después, Ono resultó herida en un accidente de coche, por lo que Lennon ordenó que una cama extra grande fuera llevada al estudio de grabación mientras trabajaba en el último álbum de The Beatles, Abbey Road.

En mayo editaron su siguiente disco: "Unfinished Music No.2: Life with the Lions"

El titulo parodia el programa de radio de la cadena británica BBC Life with the Lyons, uno de los favoritos de John.

La portada del álbum fue tomada durante la estancia de Yoko en el Queen Charlotte's Hospital, con Lennon a su lado.

Mientras la foto de la contratapa supone una imagen de prensa de Lennon y Yoko abandonando la Marylebone Police Station, tras su arresto por posesión de hachís el 18 de octubre de 1968.

BED PEACE (Montreal)

GIVE PEACE A CHANCE

El 27 de mayo de ese mismo año volvieron a hacer una segunda "Bed In" de una semana, esta vez en Montreal (Canadá), en el Hotel Queen Elizabeth.

La peculiar forma de protesta recibió ácidas críticas en muchos países, principalmente en aliados de Estados Unidos, pero también se ganaron el aplauso de muchos ciudadanos que no estaban de acuerdo con la guerra de Vietnam

Durante esta segunda protesta se grabó el tema "Give Peace a Chance", que fue tomado como un himno por toda una generación que protestaba contra la guerra en Vietnam.

En 1969 la economía de los Beatles ya era bastante lamentable. Los gastos se comían los ingresos que generaban sus discos y la deriva que había tomado la vida de Lennon acabó torciendo la de todos los miembros del grupo. El supuesto líder del grupo pasaba el día entre drogas y la creatividad del grupo había descendido notablemente.

En agosto de 1969 publicaron el álbum "Abbey Road", en cuya portada se ve a los cuatro miembros atravesando el famoso paso de cebra que da título al álbum (y en el que miles de personas han querido repetir la escena.) De este álbum se vendieron más de cuatro millones de copias en dos meses.

Abbey Road, contenía la novedad de que una de las caras estaba totalmente enganchada, sin separaciones entre canción y canción

Con el lanzamiento del álbum Abbey Road se produjo la disolución práctica del grupo, al John abandonar The Beatles en septiembre de 1969, sin embargo, John dijo que no lo haría público hasta que una serie de asuntos de negocios se resolvieran.

*Bien,tenía esta información, solo que no recuerdo donde la leí.

Y tratando de buscar no encontré más acerca de ella,

lo que me llevo a pensar que la información podría ser falsa.

Pero la dejaré para que la lean

y si alguien sabe algo por favor no duden en comentar:

John, decidido a dejar la heroína, se trasladaría a California para someterse a una terapia. Antes, decidió visitar a Cynthia y a su hijo, Julian, con quienes lo pasaba magnífico, cuando el ama de llaves le anunció que, histérica y al teléfono estaba Yoko Ono, amenazando suicidarse con somníferos porque "John pasaba demasiado tiempo con Cynthia y Julian". "Después de eso, Yoko Ono hizo todas las comunicaciones y arreglos en cuanto a Julian. Cynthia jamás volvió a oír la voz de John".

Ese mismo año de 1969 John Lennon creó un grupo llamado "The Plastic Ono Band", con la idea de que fuera una banda de apoyo en las actuaciones de John y Yoko; que fueran músicos que entraran y salieran sin ser fijos. En esta formación tocaron músicos como Eric Clapton, Klaus Voorman, Alan White, Billy Preston, Ringo Starr o Phil Spector, entre otros muschos artistas y su primera actuación fue en el Festival de Toronto de ese año.

En octubre apareció un simple de John con la Plastic Ono Band : "Cold Turkey". Un tema que fue prohibido por apología de la droga.

El 14 de noviembre, Apple editó "Wedding Album", que contenía no sólo un disco de John y Yoko, sino una copia del certificado de matrimonio y una foto del pastel de la boda.

El contenido musical fue una vez más sorpresivo: Por ejemplo, en la canción "Amsterdam" se grabaron los jadeos de ambos haciendo el amor.

El 25 del mismo mes, John devolvió su medalla de miembro de la Orden del Imperio británico "como protesta por la injerencia británica en las guerras de Biafra y Vietnam y por la caída del simple Cold Turkey en los charts".

La carta fue firmada : "Con amor, John Lennon de la bolsa".

El 16 de enero de 1970 se inauguró una exposición con litografías eróticas de Lennon, que fue clausurada por la Scotland Yard.

Cuatro días más tarde John y Yoko se raparon la cabeza y proclamaron la llegada del año 1 de una nueva era.

En diciembre Tim Rice y Andrew Lloyd Webber (los autores de Evita) le ofrecieron a Lennon el papel de Jesús en su Opera Rock "Jesucristo Superstar", pero ante la duda del Beatle le ofrecieron el papel a un actor desconocido

En mayo de 1970 aparece el último álbum de los Beatles, el decimotercero, titulado "Let it Be", bajo la producción de Phil Spector, e incluía el tema quizás más representativo del grupo británico. La canción "Let it be" fue compuesta por Paul McCartney, aunque en los créditos viene firmada por McCartney/Lennon, en virtud del acuerdo que tenían ambos de firmar conjuntamente cualquier canción que compusiera cualquiera de ellos.

Aunque John Lennon abandonó The Beatles en septiembre de 1969. Estuvo de acuerdo en no informar a los medios de comunicación lo sucedido, mientras la banda renegociaba su contrato de grabación, pero quedó indignado después de que McCartney publicara su propio álbum debut como solista en abril de 1970.

-Con lo que la separación se hizo oficial el 10 de abril de 1970-

La reacción de Lennon fue: "¡Jesucristo! Él se lleva todos los créditos por ello!"

Más tarde escribió:

"Yo empecé la banda. Yo la disolví. Es tan simple como eso."

En las entrevistas finales con la revista Rolling Stone, reveló su resentimiento hacia McCartney, diciendo:

"Fui un tonto por no hacer lo que Paul hizo, que fue utilizar la situación para vender discos."

Habló también de la hostilidad que los otros miembros tenían hacia Yoko Ono, y de cómo él, George y Ringo:

"se hartaron de ser acompañantes de Paul (...) Después de que Brian Epstein murió todo se derrumbó. Paul se hizo cargo y supuestamente nos dirigió. Pero ¿Qué dirigía cuando solo íbamos en círculos?"

Poco después de la separación John pronunció el epitafio del grupo y de la llamada "década prodigiosa" con otra frase escueta y expresiva:

"El sueño se ha acabado".

Tras la separación de The Beatles en 1970, John y Yoko tomaron una terapia primal con el Dr. Arthur Janov en Los Angeles, California. La terapia estaba enfocada principlamente parta liberar el dolor emocional que sentía John por su infancia. La pareja decidió terminar las sesiones antes de terminar el tratamiento completo, debido a que Ono constantemente discutía con Janov.

(*Creo que lo había mencionado antes)

Lennon lanzó John Lennon/Plastic Ono Band (1970), un álbum emocional que incluye la canción "Mother", la cual habla sobre los sentimientos de abandono por parte de sus padres cuando era niño, y la canción "Working Class Hero", que fue prohibida por la BBC Radio por la inclusión de la palabra "fucking" (en español: "jodidamente"

Ese mismo año, las revolucionarias opiniones políticas de Tariq Ali, expresadas cuando entrevistó a Lennon, inspiraron al cantante a escribir "Power to the People". Lennon también se vio involucrado con Ali durante una protesta contra la demanda a la revista Oz por presunta obscenidad. Lennon denominó el procedimiento como "fascismo repugnante", y junto con Ono (como Elastic Oz Band) lanzaron el sencillo «God Save Us/Do the Oz» y se unieron a las marchas de apoyo a la revista.

En marzo de 1971 sale a la venta el single "Power to the people".

En su carrera en solitario John Lennon comienza a exteriorizar sus propias ideas. Fruto de ese trabajo creativo fue el disco titulado 'Imagine', un sueño de un mundo mejor.

En 1971 fue publicado “Imagine”, que contiene una de las canciones más famosas de la carrera de Lennon, el himno pacifista "Imagine". Fue producido por Phil Spector y grabado en el estudio que Lennon mandó construir en su casa.

En esta canción queda reflejada su visión de la vida.

“Imagina a toda la gente
viviendo el hoy...
Imagina que no hay países
no es difícil de hacer
nadie por quien matar o morir
ni tampoco religión
imagina a toda la gente
viviendo la vida en paz..”

Aunque John siempre dijo que la canción era de Yoko:

"En realidad tendría que acreditarse como una canción Lennon / Ono. Gran parte de ella, es de Yoko.”

Aunque ya se había hecho patente en algunas de sus primeras composiciones en solitario la rivalidad que arrastraba con Paul McCartney desde los tiempos de The Beatles, en las primeras ediciones de este trabajo esto se hizo evidente, ya que el álbum contenía una postal de Lennon sujetando un cerdo, un supuesto insulto hacia McCartney.

De hecho, la imagen parodiaba la portada del álbum Ram de McCartney, en la que éste sujetaba un carnero; en dicho álbum de McCartney, la canción "Too Many People" era una mofa a John Lennon y Yoko Ono -Paul lo confirmó tiempo después-.

Además de la mencionada postal, John devuelve el ataque con "How Do You Sleep?" ("¿Cómo puedes dormir?", - que aparece en Imagine-. Aunque John suavizó su postura a mediados de los años 70 diciendo que la había escrito acerca de sí mismo, en 1980 reveló,

“Use mi resentimiento contra Paul (...) para crear una canción (...) no es una terrible ni cruel venganza (...) use mi resentimiento y la separación de Paul y The Beatles, y la relación con Paul, para escribir 'How Do You Sleep'. Realmente no van a rondar esos pensamientos en mi cabeza todo el tiempo.”

"Oh My Love" fue un tema dedicado a Yoko. Algunos otros temas importantes del álbum fueron "Jealous Guy" y "How?", inspirada en las sesiones de terapia que estuvo viviendo en la India

En el tema “Jealous Guy”, John reflejó sus celos naturales (más tarde este tema fue “inmortalizado” por Roxy Music al llevarlo al tope de las listas de éxitos en 1981 tras el asesinato de Lennon.)

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Para dejar atrás todo el caos creado por la separación de la banda, y los “ataque musicales entre John y Paul”. Yoko sugirió que se mudaran a Nueva York, no sin tener problemas pues las ideas políticas de John eran evidentes –incluso en su época Beatle- pero con su carrera en solitario estas se intensificaron con canciones como:

"Power to the People",”Working Class Hero”, “Give Peace a Chance” o “Imagine” pues estas canciones se volvieron himnos para toda una generación que estaba en contra de la guerra de Vietnam y el gobierno autoritario de Nixón.

Por lo que tuvo problemas para tramitar la Green Card pues el gobierno de Estados Unidos no lo quería por su actitud pacifista y la influencia que tenía sobre la juventud, (así como por su presunta contribución económica al grupo liberacionista y antirracista de los Panteras Negras.)

La Administración Nixon tomó por aquel entonces lo que se llamó una contraofensiva contra la propaganda pacifista de Lennon, (embarcándose en un intento de cuatro años para intentar deportarlo. En un intento de cancelarle la visa a John Lennon y mandarlo de vuelta a Inglaterra el gobierno de Richard Nixon utilizó como excusa su pasado por la posesión de marihuana en 1968.

Finalmente consiguió instalarse en la ciudad, el 31, de agosto de 1971; donde iniciaría varias campañas muy politizadas con conciertos y manifestaciones a favor de la paz y los derechos; incluso contra el poder, cosa que le valdrían el título de "Persona no grata" en la ciudad.

El gobierno de la administración Nixon trató de deportarle en varias ocasiones. Pero eso, lejos de aminorarlo, le animó a seguir con sus actividades. Contrató un buen abogado que defendiera su causa estuvo envuelto una continua batalla legal durante cuatro años en donde hubieron varios intentos de deportar lo; aún así no lo consiguieron

Se le negó la Green Card hasta 1976

Como explicaría el Documental:

John Lennon vs USA

Mientras el Beatle es inscrito en la lista negra del Gobierno estadounidense y considerado a un peligroso subversivo, después de años de silencio, muchos jóvenes y no sólo, logran a reaccionar y a levantar la voz.

"Hace falta actuar contra la guerra de Vietnam, las represiones de la policía durante mítines y manifestaciones, la falta de verdadera democracia."

John Lennon se vuelve por años uno de los pocos aglutinantes entre el movimiento pacifista en sus flequillos revolucionarios y la opinión pública, hasta su asesinato.

. Un vez en Nueva York John y Yoko vivieron en el Hotel St. Regis en la 5.ª Avenida, en la calle 55, luego se trasladaron a la calle 105 Bank, Greenwich Village, el 16 de octubre de 1971

Hotel St Regis.

Calle 105, Banl Greenwich Village

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En diciembre lanzaron Happy Xmas (War Is Over) Para promocionar el sencillo, contrataron vallas publicitarias en doce ciudades de todo el mundo que decían, en el idioma local, LA GUERRA HA TERMINADO — SI ASÍ LO DESEAS

Lennon era espiado minuciosamente por la FBI interceptando sus llamadas telefónicas.

En junio de 1972 se editó "Some Time in New York City". En la cubierta del disco había una fotografía trucada de Mao y de Nixon bailando desnudos juntos

Fue grabado con la banda neoyorquina Elephant's Memory, y contando con la producción de Phil Spector, pero el álbum resultó un fracaso comercial. John intuía que la gente prefería imaginar un tema como el mostrado en "Imagine" antes que salir a la calle a defenderlo.

Some Time in New York City incluía temas en favor de la igualdad de la mujer las relaciones raciales, los marginados por el poder, papel de Gran Bretaña en Irlanda del Norte, y los problemas de Lennon para obtener su Green Card.

El primer tema que se extrajo del álbum fue "Woman Is The Nigger Of The World, lanzada como sencillo del álbum en los Estados Unidos ese mismo año donde fue prohibido en Estados Unidos, porque no se podía decir la palabra negro. Muchas estaciones de radio se negaron a transmitir la canción a causa de esta palabra

“Woman Is the Nigger of the World” fue descrita por Lennon como

“la primera canción sobre la libertad de las mujeres”,

Y debutó el 11 de mayo, cuando fue televisada en el show de Dick Cavett. Donde John Lennon dice que su teléfono está siendo intervenido por el FBI

La mayoría de las canciones tenían toques reivindicativos, como "Sunday Bloody Sunday", en la que arremete contra el ejército británico por la ocupación irlandesa. O el tema "John Sinclair", dedicado al líder de los Panteras Negras, condenado a diez años de prisión por intentar vender dos porros a un policía.

Live in New York City captura el último concierto de duración de John Lennon Fue grabado el 30 de agosto de 1972, en el Madison Square Garden de Nueva York, preparado bajo la supervisión de Yōko Ono bautizados como "One to One", para recaudar fondos para The Willowbrook School for Children a petición de Geraldo Rivera, encargado de presentar a John y Yoko al comienzo del concierto. Llevado a cabo tras la publicación en 1972 de Some Time in New York City,

Apoyando a Lennon y Ono se sitúan Elephant's Memory, Aunque en su mayoría interpreta material de sus tres últimos álbumes de estudio (John Lennon/Plastic Ono Band, Imagine y Some Time in New York City), Lennon resucita el tema de The Beatles "Come Together" y versiona el tema de Elvis Presley "Hound Dog", antes de motivar al público a cantar "Give Peace A Chance".

Donde de manera "sorpresiva" apareció Yoko y empezando la última canción dice:

"Quiero leerles una declaración de un político conocido: "Las calles de nuestro país están en plena agitación. Las universidades se llenan de estudiantes que se rebelan y se desenfrenan. Los comunistas están intentando destruir nuestro país. Rusia nos está amenazando con su fuerza. Y la República está en peligro. ¡Sí! peligro de adentro y afuera. ¡Necesitamos ley y orden! Sin ley y orden nuestra nación no puede sobrevivir. Las calles de nuestro país están en la agitación. Las universidades se llenan de los estudiantes que se rebelan y se desenfrenan". Esto fue dicho por Adolfo Hitler, 1932.

Y John agrega: TODO LO QUE DECIMOS ES QUE LE DEN UNA OPORTUNIDAD A LA PAZ!!!

El concierto estuvo lleno de fraternidad y comprensión, y acabó con buena parte del público subido en el escenario, cantando Give Peace a chance. La gente no se pudo contener y avanzó por la Quinta Avenida, una vez acabado el concierto, sin dejar de cantar Give Peace a chance

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1973:

Yoko hizo que a John siempre lo acompañaría su secretaria japonesa, May Pang, quien reportaba todos los días a Yoko el comportamiento y andanzas del ex beatle

En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos (George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John y David Bowie). De los temas compuestos tras la separación de los Beatles sólo el tema Woman llegó al primer lugar de la lista de ventas en vida del cantante, pero seguía siendo respetado como "el genio Beatle".

En otoño de 1973, John y Yoko se separaron a causa de la presión a la que estaban sometido, ella en el álbum Feeling th Space y el álbum de John Mind Games se encontraba saliendo.

El 10 de noviembre se editó "Mind Games". donde John no tocó ningún instrumento, sólo se dedicó a cantar. Apenas llegó hasta el discreto número 26 de la lista de éxitos estadounidense y en Reino Unido, con mejor suerte llegando al numero 1

Yoko Ono explicó más tarde que ellos se habían distanciado y separarse había sido un acuerdo mutuo, pues estaban teniendo muchos problemas matrimoniales y dijo que John empezaría a salir con otras mujeres.

En ese mismo sentido, él le había manifestado que encontraba a Pang sexualmente atractiva.

May Pang llevaba trabajando con la pareja durante tres años, cuando Yoko Ono le confesó que ella y John estaban alejados uno del otro, por lo que llegó a sugerirle que debía comenzar una relación física con él, diciéndole: "Le gustas demasiado".

May Pang, que tenía 22 años, al principio quedo sorprendida por la proposición de Ono y reclamó que ella nunca comenzaría una relación con Lennon siendo su jefe y casado.

Sin embargo, May Pang finalmente accedió a la petición que consideró inicialmente insólita y aceptó convertirse en la compañera de Lennon.

* Ono más tarde confirmó esta conversación en una entrevista en el año 2005

La pareja pronto se mudó a California, comenzando una época de dieciocho meses que más tarde lo llamó su "Lost Weekend" («Fin de semana perdido»).

Y aunque Yoko sugirió a May Pang como la "novia" de John, aunque nunca esperó que John se marchará a los Angéles con May. Entonces se corrió el rumor de que Yoko lo había echado de casa pero eso fue después para evitar la vergüenza de Yoko.

El “Lost Weekend“ fue uno de los períodos musicales más prolíficos en la carrera de John Lennon, con tres álbumes de estudio producidos en apenas poco más de año y medio. Luego de su fracaso comercial con el polémico y politizado Some Time in New York City (1972), el músico regresó nuevamente a los temas más intimistas y autobiográficos de otros años. Pang fue empleada en una ocasión para un tema en particular: la voz susurrante en el éxito de Lennon #9 Dream. Ella afirmó que la pieza "Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)", fue escrita basada en ella

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La siguiente idea de John Lennon fue grabar un disco de clásicos del rock, las canciones que le gustaba escuchar e interpretar en su juventud. Para ello volvió a contactar con el productor Phil Spector

Las sesiones nocturnas de grabación se eternizaron. Muchos famosos de Hollywood acudían a las sesiones y el alcohol corría en abundancia.La bebida le sentaba muy mal a Lennon, despertando su agresividad.

Fue una época destructiva para John. Su estado mental parecía verse afectado por los años de consumo de drogas y protagonizó varios incidentes desagradables, en alguno de los cuales incluso tuvo que intervenir la policía.

Durante la grabación, del álbum Lennon y Nilsson estuvieron implicados en incidentes por consumo de alcohol en el club The Troubadour después de que comenzaron a trabajar.

El primero fue cuando Lennon colocó una toalla sanitaria en su frente y se peleó con una camarera, y dos semanas más tarde cuando Lennon y Nilsson fueron sacados del mismo club después de interrumpir una presentación de los Smothers Brothers

En esta época John se había convertido en un bebedor y se iba solo de juergas. Pero, May Pang se convirtió en su guía y cuido de él. Durante ese tiempo se veía a John más a menudo que en años anteriores

Durante este período de profunda depresión y crisis emocional May Pang le dio el valor para enfrentarse a su familia y amigos. Paul McCartney y Lennon se reunieron y tocaron juntos, por primera y única vez desde su separación de The Beatles. Paul y Linda McCartney visitaron a la pareja el 28 de marzo de 1974.

La habitación se congeló cuando McCartney entró, y se quedó en absoluto silencio hasta que Lennon dijo: ‘Valiant Paul, supongo?’ McCartney respondió: ‘Señor Jasper Lennon, supongo? (Valiant Paul y Sir Jasper eran personajes interpretados por los dos, en un juego televisado de Navidad a inicios de la carrera de The Beatles). Extendió una mano McCartney, Lennon se la estrechó, y el ambiente era agradable, pero moderado, cordial, pero no especialmente cálido, por lo menos inicialmente”.

El 31 de marzo, se les unieron Stevie Wonder, Harry Nilsson, Jesse Ed Davis y Bobby Keys para una jam session en la casa de la playa que Lennon tenía en Santa Mónica, Los Ángeles.

* John, Paul y sus respectivas parejas se citaron en diversas ocasiones durante 1974, al igual que con Ringo Starr. Incluso, en una ocasión, se encontraron con George Harrison en Nueva York durante su cuestionado Dark Horse Tour junto a Paul y Linda

En medio de todos esos incidentes ya mencionados, John pospuso la produccion de su disco - que retomaría hasta 1975- y comienza a planear su siguiente álbum: Walls and Bridges con ayuda de May.

Regresando un poco, a finales de 1973...

May también programó una visita a su hijo Julian, por primera vez en casi cuatro años.

Julian comenzó a ver a su padre más regularmente,e incluso tocó la batería en el tema "Ya Ya" en el álbum Walls and Bridges de 1974.

John también le compró una guitarra Gibson Les Paul a Julian y una batería para la Navidad de 1973, le incitó a interesarse por la música enseñándole algunos acordes, cuando contaba en aquel entonces con sólo 10 años de edad.

En una entrevista en 2006, Julian recordó:

“Papá y yo conseguimos un mejor trato entonces, tuvimos un poco de diversión, nos reíamos un rato y en general tuvimos un gran momento cuando él estuvo con May Pang. Mis recuerdos de ese tiempo con papá y May son muy claros – fueron los momentos más felices que puedo recordar con ellos”.

En mayo de 1974, Lennon y Pang regresaron a vivir a Nueva York. Lennon dejó de beber y se concentró en la grabación. Como Lennon anteriormente había tenido gatos en Liverpool —cuando vivió en la casa de su tía Mimi— él y Pang adquirieron dos a los que llamaron Major y Minor

A principios del verano de 1974, mientras John trabajaba en el referido Walls and Bridges, la pareja se mudó a un ático en el 434 de la calle 52 Este, desde donde afirmaron haber visto un OVNI el 23 de agosto de 1974 desde su terraza, la cual tenía una amplia panorámica del este de Nueva York.

En su terraza con vista al East River en New York, pudo observar un OVNI. John acababa de despertar, y luego de fumar un cigarrillo, levantó la cabeza y mirando hacia el cielo cuando lo vio.

Había visto hacia el sur destellos de luz detrás de él, y pensó que era un cartel, pero al darse vuelta notó que algo se movía por encima de su cabeza lentamente por el East River. Todo lo que atinó a decir fue "Dios mío, ¡es un *** ovni!". Estaban solos en su departamento, con las luces apagadas.

Llamó a Pang para que observara por la terraza, y ambos divisaron un objeto circular que flotaba silenciosamente a menos de 100 pies (30 metros) de ellos.

El "objeto" voló hacia un lado y cayó detrás de un edificio, hasta volver a salir. John dijo que tenía un tamaño aproximado de un Learjet:

"Tenía la forma de un cono aplanado, y encima tenía una luz brillante,una luz roja grande, no pulsátil como en cualquiera de las aeronaves que veríamos en dirección a un aterrizaje en el aeropuerto de Newark. Cuando se acercó un poco más, podíamos ver una fila o un círculo de luces blancas que recorría todo el borde de la nave, estos también parpadeaban".

"A menudo teníamos helicópteros volando sobre nosotros, pero esto era tan silenciosos como la noche. Llamamos a Elliot (Mintz) y le dije que estábamos viendo un OVNI y que debía mirar por la ventana porque probablemente lo vería. Y Elliott dijo: 'En realidad'. Puedes escucharlo, ya sabes lo que estoy diciendo? Entonces él dijo: '¿Está May allí?.

Así que May Pang tomó el teléfono y le dió todos los detalles: de otra forma, el periodista y publicista (de su confianza) no le hubiese creído.

Todo esto probablemente duró unos 10-15 minutos. May había cogido su cámara fotográfica, tomó fotos, pero las luces eran tan brillantes, que ninguna resultó.

Al final, se fue hacia arriba. Esta fue la primera y única vez que se conoce que John haya visto un Ovni

El británico hizo referencia al extraño suceso en una línea del tema "Nobody Told Me", grabado en 1980.

*Otra historia dice que:

John llamó a Bob Gruen –su fotógrafo oficial- y le contaron lo sucedido. Gruen le sugirió que debería llamar a la policía pero él lo desestimó diciendo: "No voy a llamar a los periódicos y que digan,

'Este es John Lennon y vio un platillo volador anoche'".

De todas formas Gruen llamó a la policía local y comprobó que otras personas habían reportado el avista miento, en la misma área de Nueva York donde vivían Pang y Lennon.

El ambiente en el estudio era excelente. Muy diferente a las sesiones con Spector, lo que animaba aún más a John y a todos los músicos. Todo era un ambiente de armonía y de fiesta. John quería que los músicos estén lo más cómodos posible, y les invitó a quedarse en su casa y que además trajeran a sus novias. Algo que nunca hubiera sucedido con la estricta Yoko Ono.

Concluyó el Walls and Bridges en el Record Plant Studio en Nueva York, hasta el otoño de 1974. Pang apareció en los créditos del álbum como "Coordinadora de Producción y Madre Superiora", como reconocimiento a la época difícil que tuvo que soportar para organizar la agenda de producción y a los músicos

Contó con la colaboración de los músicos con los que trabajaba en los últimos tiempos: Jim Keltner, Klaus Voorman, Jesse Ed Davis y Nicky Hopkins. El álbum, que alcanzó el primer puesto en las listas de ventas, era más animado que sus anteriores trabajos y tenía cierta influencia de Elton John, con quien Lennon frecuentaba en aquella época y que colabora tocando el piano en el tema "Whatever Gets You Thru The Night",

Durante las sesiones de grabación, el novio de Elton John por aquellas épocas, llamado Tony, luego de escuchar la canción comentó que llegaría a lo más alto de las listas; sin embargó, John no creía eso en absoluto, pero Elton sí, así que le propuso presentarse en algún concierto de él, si la canción llegaba a ser #1,

El tema Whatever gets you through the night, sería número uno en la lista Billboard".

Cuando el sencillo consiguió el número uno, John cumplió su palabra y apareció por última vez en el concierto de Elton John ofrecido en el Madison Square Garden el 28 de noviembre de 1974.

Donde apareció por aproximadamente 15 minutos

En su presentación en el Madison Square Garde John cantó la canción "Whatever gets you through the night" , “Lucy in the Sky with Diamonds” y para sorpresa de muchos “I Saw Her Standing There”.

Entre el público estaba Yoko Ono, quien se reuniría con John entre bastidores.

Durante 1974 produjo el álbum Pussy Cats de Harry Nilsson y la canción de Mick Jagger «Too Many Cooks (Spoil the Soup)». Esta última estaba destinada, por razones contractuales, a permanecer inédita durante más de treinta años. Pang suministró la grabación para su eventual inclusión en The Very Best of Mick Jagger (2007).

Durante esta etapa ("lost weekend) trabajó con Ringo en su álbum, y también con David Bowie y Elton John.

A finales de 1974 firmó el contrato final que daba por legal la disolución absoluta de Los Beatles cita que acudió Paul y George, excepto Ringo.

Co-escribió Fame, el primer número uno de David Bowie en Estados Unidos, donde colaboró tocando la guitarra y los coros durante la grabación en enero de 1975

Por diciembre, él y Pang estaban considerando comprar una casa, y se negaba a aceptar las llamadas telefónicas de Yoko

¿Posible reencuentro?

¿Con The Beatles... o con Yoko Ono?

John Lennon y Paul McCartney quisieron reunir a los Beatles en 1974, pero la cita fue desbaratada por Yoko Ono, según el libro Paul McCartney: A Life,

May Pang le dijo a Carlon que escuchó a John hablar "de la posibilidad de volver a juntarnos" para un concierto a finales de 1974.

Fue el propio Paul McCartney el que sembró el camino para que el reencuentro no se produjera nunca al contarle a Lennon que había visto recientemente a Yoko Ono y que le había dicho que quería volver a vivir con su marido.

Después de que Paul McCartney le comentó esto a John, en enero de 1975 —tras dieciocho meses (un año y medio) de separación — , John accedió a reunirse con Yoko Ono.

Yoko le dijo que había encontrado una cura para el hábito de fumar. Después de la reunión, no regresó a su casa ni llamó a May Pang.

Cuando May llamó por teléfono al día siguiente, Yoko Ono le dijo que Lennon no se encontraba, pues estaba agotado después de una sesión de hipnoterapia.

Dos días más tarde, John reapareció aturdido y confundido hasta el punto que May creía que había sido lavado del cerebro. John le dijo que la separación con Yoko había finalizado

La pareja decidió volver a convivir, lo que echó por tierra la posibilidad de volver a ver y escuchar a los Beatles juntos en concierto.

De vuelta en Nueva York le tomó muchos intentos recobrar la confianza de Yoko y concretar la reconciliación. La japonesa le exigió dejar las drogas y lo instó a realizar una cura de agua, que a la larga daría a John nuevas fuerzas.

Pero nada fue más estimulante para él que la noticia del embarazo de Yoko, quien entre 1969 y 1972 ya había tenido tres abortos espontáneos.

(incluso se habla de un aborto antes de quedar embarazada de Sean)

Debido a que acababan de regresar después de estar dieciocho meses separados Yoko Ono admitió que no estaba segura de tener al bebé porque "no sabía si John Lennon lo quería."

"Sé que suena raro ahora, pero yo pensé, bueno, debería dejar a John que decida si quiere tenerlo o no", añadió.

"Después de estar juntos otra vez, me quedé embarazada enseguida, y no sabía si era el momento correcto para tener un niño porque tal vez él no lo quería. No lo quería molestar con algo que no quisiese", admitió Yoko en una entrevista reciente

John —contrarió a la reacción que Yoko se esperaba — se alegró mucho por la noticia, además se juró tomar el papel de padre que no había tenido ni había sido para Julian en 1963.

El 21 de febrero de 1975 —después de haber lo postergado— publicó el disco "Rock'n'Roll". Homenaje a los grande pioneros del Rock.

s.Su segundo hijo, Sean Taro Ono Lennon nació en 1975, nació en octubre de 1975.

Sean nació un 9 de Octubre, en el cumpleaños no. 35 de su padre John Lennon, esto se debió a que Yoko creía en la superstición de que si nace un hijo en el cumpleaños de su padre, heredará el alma del padre sobre su muerte. Así que el 9 de octubre de 1975, Sean fue removido quirúrgica-mente por cesárea, antes de tiempo.

Sean vino al mundo después de la separación de The Beatles -Y Yoko- y con un John Lennon más maduro e involucrado en causas políticas

Esta vez, John Lennon asumió el papel de "amo de casa", comenzando lo que sería un retiro temporal —con duración de cinco años— fuera de la industria musical durante el cual dedicó toda su atención a su familia.

En el mes que terminaba su contrato con EMI/Capitol, era necesario lanzar un último álbum para que este se cumpliera efectivamente, de tal manera que se publicó el álbum recopilatorio Shaved Fish.

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Se dedicó a tiempo completo a Sean, levantándose a las seis de la mañana todos los días para planear y preparar sus comidas y pasar tiempo con él.

*Escribió Cookin' (In the Kitchen of Love) para el álbum de Ringo Ringo's Rotogravure (1976), colaborando en la grabación del tema en junio

En 1975 John Lennon, después de muchas dificultades y problemas legales consigue la Green Card

"Él no salió de mi vientre, pero, por Dios, yo hice sus huesos, porque yo atendía todas sus comidas, y la forma en que duerme, y el hecho de que nada como un pez"

Antes de perder contacto una vez más. John dijo que durante la última visita de McCartney, en abril de 1976, vieron el episodio de Saturday Night Live en el que Lorne Michaels hizo una oferta en efectivo de $3,000 para reunir a The Beatles en el programa.

La pareja había considerado ir al estudio para realizarles una broma, tratando de reclamar su parte del dinero, pero estaban muy cansados. El evento fue fingido en la película televisiva Two of Us

Junto con su alejamiento con Paul McCartney, Lennon siempre sintió una competitividad musical contra él y siempre se mantuvo a la expectativa de su música. Durante su auto-impuesto descanso de cinco años estaba feliz de estar sentado mientras McCartney estaba produciendo a lo que Lennon vio como basura.

Cuando McCartney publicó Coming Up en 1980, el año en que Lennon regresó al estudio y el último año de su vida, la consideró como buena. Ese mismo año se le preguntó si el grupo se veía como enemigos o como los mejores amigos, a lo que contestó que no lo eran, y que no había visto a ninguno de ellos en mucho tiempo. Pero también dijo

"Sigo queriendo a los chicos. The Beatles terminaron, pero John, Paul, George y Ringo siguen adelante"

Paul McCartney volvió en una visita siguiente con su guitarra; John lo echó en la puerta: 'Mira, esto no es 1956 y la gente ya no viene más'.

No fue nada en contra de McCartney; Lennon simplemente no estaba de humor para recibir visitas y hubiera querido que McCartney lo llamara antes de ir, en lugar de pasar directamente.

"No me acuerdo exactamente cuál fue la última conversación que tuve con él, porque uno nunca piensa que va a ser la última. Pero una de las últimas fue sobre hornear pan. Él estaba en Nueva York comenzando a hacer pan, y yo también horneaba pan al mismo tiempo. Tuvimos una huelga de panaderos en Inglaterra y nadie hacía pan, así que uno tenía que hacer el de casa. Estaba haciendo unos panes para la familia y hablé con él, y me dijo que había horneado unos y hablamos sobre cómo hacerlos." ~ Paul McCartney

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El 9 de octubre de 1975, Yoko dio a luz a Sean a partir de ahí John abandonó por completo su carrera musical durante cinco años para permanecer al cuidado de su hijo. John no añoró la música durante ese período, dedicado en cuerpo y alma a sus tareas familiares. Pero cinco años después, John comprendió que necesitaba la música para vivir, y empezó a escribir de nuevo canciones, ahora que la presión había disminuido. John escribió todas las canciones de Double Fantasy en un período de tres semanas. El álbum fue escrito, grabado y publicado en 1980.

Como dato curioso: John se inspiró en esta fotografía de Stuart y Astrid para la portada del "Double Fantasy"

Úlltima fotografía de John Lennon , Diciembre, 8, 1980

Desafortunadamente, John fue tiroteado frente a un complejo de apartamentos en Nueva York, donde vivía, mientras estaba en proceso de editar otro álbum, Milk and Honey. John murió a la edad de 40 años en el Roosevelt Hospital el ocho de diciembre de 1980, después de recibir multiples tiros por la espalda.

A primeras horas de la tarde del 8 de diciembre de ese año, John y Yoko salieron de Dakota House hacia los estudios de grabación, Como en muchas otras ocasiones, la pareja se encontró con algunos aficionados que rodeando el automóvil intentaban conseguir un autógrafo del ex Beatle. Entre los admiradores se encontraba Mark David Chapman.

Mark Chapman había estado espiando a John desde octubre.

Cuando John y Yoko volvieron del estudio, a eso de las 11 de la noche para cenar con Sean, Chapman abordó nuevamente a John cuando este se alejaba, cuando John giró y Chapman accionó cinco disparos sobre el cuerpo de John, (de los cuales uno fallo).

Fue declarado muerto a su llegada a las 11:20 pm.

Faltaban pocos minutos para la medianoche cuando las estaciones de radio y TV empezaron a difundir la noticia. La gente, sin poder creerlo, salió espontáneamente a la calle. Colocaron pétalos de rosas sobre las manchas de sangre y entonaron "Give peace a Chance". No hubo funeral público. Sólo diez minutos de meditación silenciosa.

Al día siguiente, Yoko Ono emitió una declaración, diciendo:

"No hay funeral para John." y concluyó su declaración con las palabras, "John amaba y rezaba por la raza humana. Por favor, oren por él mismo. Con amor, Yoko y Sean".

El Double Fantasy fue un gran álbum, que contenía títulos tan irónicos como Just like starting over, ahora que John había muerto.

John estaba empezando de nuevo, cuando fue asesinado. John Lennon fue un líder, que enseñó a la gente un camino antes inexplorado, y luchó siempre por los derechos humanos. Fue una persona comprometida, que hacía a menudo declaraciones políticas. John no fue solamente un gran escritor de canciones, sino también un excelente artista hizo un buen montón de la mejor música de Rock and Roll de todo el mundo. La huella de John permanecerá intacta a través del tiempo: sus canciones y su filosofía arraigaron profundamente en el corazón de una gran parte de nosotros, y ya nada volverá a ser igual después de él........

¿Le preocupa a Ud. la actual situación del mundo?

John Lennon (J,L):. O vamos a morir o vamos a vivir. Si vamos a morir nos tendremos que hacer la idea y si vamos a vivir, tendremos que enfrentarnos con el hecho de estar vivos. Así que preocuparse por si se va a derrumbar la bolsa o si el Apocalipisis va a caer sobre nosotros bajo la forma de una gran bestia, no nos va a hacer mucho bien en la vida cotidiana.

- ¿Entonces que propone Ud.?

J.L. Mire, yo hablo a la gente que ha pasado por lo mismo que hemos pasado nosotros, los grupos de los sesenta que hemos sobrevivido... que hemos sobrevivido a la guerra, a las drogas, a la política, a la violencia en las calles. A ellos yo hablo; a las mujeres, pues mi canción a Yoko (Woman) es para todas las mujeres. Lo que nos mostraron los sesenta fueron las posibilidades que había y la responsabilidad que teníamos todos. Aquello no era la respuesta. Posiblemente en los ochenta todos diremos: bueno, vamos a volver a proyectar el lado positivo de la vida.

- ¿Cómo?

J.L. Lo único que pedimos es que se le dé una oportunidad a la paz. Esto es lo que me salió espontáneamente cuando un periodista me volvió a preguntar, como lo habían hecho en millones de ocasiones: ¿Qué es lo que Ud. está haciendo? Bueno, pues yo lo que le repito es que le demos una posibilidad a la paz. Y no es que yo tenga una respuesta o proponga una nueva organización para la sociedad, porque eso no es cierto, no creo que nadie la tenga. Y, si hay alguien, que me muestre el plan, como se dice en la canción "Revolution".

- Lo noto un poco nervioso, ¿por qué asume una posición tan defensiva?

J.L. Uno no puede ser tal como es cuando está ante el público, precisamente porque está frente a él. Uno tiene que mostrarse un tanto defensivo, o como se le quiera llamar a esta actitud.

- ¿Cómo es que en los últimos años se ha convertido Ud. en una especie de "amo de casa"?

J.L. Ahora soy mucho más feminista de lo que era cuando cantaba "Woman is the nigger of the world" (La mujer es lo negro de este mundo). Antes era feminista de un modo intelectual, pero ahora creo que estoy actuando del modo en que antes sólo pensaba. O sea, que estoy viviendo tal como predicaba.

- ¿No será todo un esto un simple truco publicitario?

J.L. No quiero volver a vender mi alma, como antes, para tener un disco que sea un éxito. He descubierto que puedo vivir sin eso y que esto me hace más feliz. Así que no voy a tratar de crear una persona que no sea yo.

- ¿Por qué no grabó discos en los últimos cinco años?

J.L. Tras quince, casi veinte años de estar bajo contrato y tener que producir dos álbumes cada año y un simple cada tres meses, sin importar cómo era tu vida familiar, o como te iba en la vida; pues todo eso no contaba... uno tenía que producir esas canciones, fuera como fuera. Y eso así no podía seguir...

- Hablemos de su nuevo disco.

J.L. Espero que les guste a los jóvenes, pero con quien realmente estoy hablando es con gente que creció conmigo... a esos les estoy diciendo que yo ahora estoy aquí. ¿Cómo estas tú? ¿Cómo van tus relaciones? ¿Lograste superar todo aquello? ¿Verdad que los sesenta fueron una mierda? Así que aquí estamos, vamos a intentar superar también los ochenta.

- ¿Cómo es que Ud. y Yoko han sido siempre tan cortantes?

J.L. Siendo artistas, cuando nos dirigimos a un sitio, no parábamos hasta llegar allí. Y a donde queríamos llegar era justamente aquí, a primera línea. Eso es lo que siempre le hemos dicho a todo el mundo y ahora que estamos aquí, queremos seguir hasta el final.

- ¿Es cierto que su filosofía de todos estos años se podría resumir con la palabra "amor"?

J.L. Nuestra lucha ha sido una lucha por el amor y para ser amados y por expresar esto. Hay algo en el amor que es realmente fantástico y aunque no soy siempre una persona que ama, quiero serlo tanto como sea posible.

- ¿Es cierto que ha basado su vida en una actitud mental positiva?

J.L. Todos nosotros hemos sobrevivido a Vietnam y al Watergate y a las tremendas convulsiones de este mundo que ha cambiado. Nosotros éramos los "progres" de los sesenta, pero el mundo ya no es como el sesenta. Todo ha cambiado y nos estamos dirigiendo hacia un mundo desconocido. Pero como estamos vivos hay que pensar que... mientras haya vida hay esperanza.

- ¿Considera que el album "Double Fantasy" es un nuevo inicio para Yoko y Ud.?

J.L. Sí, creemos que es un nuevo inicio, se trata de nuestro primer LP. Ya sé que hemos trabajado antes juntos... pero creemos, yo en especial, que éste es nuestro primer trabajo discográfico. Que nunca antes habíamos hecho una cosa así. En efecto, es el inicio.

- ¿Qué dijo la gente cuando usted se relacionó con Yoko y con el tipo de arte que ella creaba?

J.L. La gente decía: "¿qué es lo que están haciendo?". "Esa bruja japonesa lo ha hechizado y lo está volviendo loco". Pero lo único que hizo fue sacar de mi interior esa fantasía, ese vigor de mi alma que hasta entonces yo había tenido inhibido.

- ¿Cómo se inició su colaboración con Yoko?

J.L. Antes de conocerla estaba metida contra la guerra, protestaba, gritaba en un saco negro en Trafalgar Square. Y cuando nos conocimos hablamos de lo que queríamos hacer juntos. Y lo que queríamos era seguir con mi manera de ser y mi amor-amor-amor y con su manera de ser y su paz-paz-paz.

- ¿Necesitaba usted a Yoko?

J.L. La necesitaba mucho, muchísimo. Quería estar con ella y realmente no podía sobrevivir sin ella. No podía seguir funcionando como ser humano. Cuando nos separamos me hice pedazos.

- ¿Cómo es usted como padre?

J.L. No trato de ser una figura todopoderosa... por el contrario siempre estoy sonriendo y trato de ser un padre maravilloso. No trato de hacer ver que lo sé todo, pues nadie sabe nada sobre los niños. Uno lee los libros sobre el tema y ve que no hay expertos en esto. Todo el mundo tiene una opinión distinta y uno aprende por la experiencia. Ya he cometido muchos errores... ¿cómo uno puede evitarlos?

- ¿Esto lo deprime?

J.L. Sí me deprime, mi hijo acaba de captarlo y también él se deprime. Así que ya no se pueden sentir depresiones "artísticas". Así que ahora, si ahora veo que me estoy metiendo en una depresión, ni siquiera puedo disfrutar de ella porque hay veces que uno disfruta cuando está deprimido.

- Entonces, ¿no está deprimido ahora?

J.L. No. Me siento como un chiquillo al pensar que me quedan tantos años por delante con Yoko y nuestro hijo (Lennon hace una pausa). O al menos, eso es lo que espero.

- ¿Piensa en la muerte?

J.L. Espero morir antes que Yoko porque si ella muriese yo no sabría como sobrevivir. No podría seguir adelante.

Desde sus primeros días con The Beatles, la voz de Lennon fue reconocida como distintiva y versátil.

En su época con The Beatles así como en su carrera en solitario, su voz fue adquiriendo una capacidad de expresión cada vez mayor. El biógrafo Chris Gregory escribió que Lennon estuvo «provisionalmente comenzando a exponer sus inseguridades en una serie de baladas acústicas 'confesionales', comenzando así el proceso de la 'terapia pública' que finalmente culminaría en los primales gritos de "Cold Turkey" y el catártico "John Lennon/Plastic Ono Band."

En todos sus estilos empleados, transmitía emoción.

El historiador musical Ben Urish señaló después de haber oído la interpretación de This Boy por The Beatles en su presentación en Ed Sullivan Show en la radio unos días después del asesinato de Lennon: «Como la voz de Lennon alcanzó su punto más alto [...] duele mucho oírle gritar con tanta angustia y emoción. Pero eran mis emociones al escuchar su voz. Como siempre las tuve

John Winston Ono Lennon provocó un gran impacto cultural en la música. provoco una transformación en los estilos de la música popular que se llevó a cabo entre los años 1950 y 1960, señalando que la influencia de The Beatles no puede ser exagerada: habiendo "revolucionado el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abrió las puertas del rock and roll a una ola de grupos de británicos", el grupo "pasó el resto de la década de 1960 ampliando las fronteras estilísticas del rock".

Liam Gallagher y su grupo Oasis son entre los muchos que reconocen la influencia de la banda, identificando a Lennon como un héroe; en 1999 nombró a su primer hijo Lennon Gallagher en su honor, incluso en 2008, Oasis lanzo el segundo sencillo del album Dig Out Your Soul, I'm Outta Time,al final de esta,incluye un corto de una entrevista de John para BBC.

Las canciones icónicas de Lennon han llegado a inspirar y simbolizar los ideales de las masas. En el Día de la Poesía Popular de 1999, después de la realización de una amplia encuesta para identificar la letra de canción favorita del Reino Unido, la BBC anunció a «Imagine» como la ganadora.

En 2006 en un artículo de The Guardian, Jon Wiener escribió:

"En cierto modo, Lennon era ingenuo. Cuando se mudó a Nueva York, pensó que iba a venir a la tierra de la libertad. Tenía poca idea del poder del Estado para echar abajo a aquellos que consideraba sus enemigos. Sus afirmaciones de que el FBI lo tenía bajo vigilancia fue rechazada como la fantasía de un ególatra, pero 300 páginas de los archivos del FBI, publicados después de su asesinato, muestran que tenía razón [...] Para los jóvenes en 1972, fue emocionante ver el valor de Lennon en la defensa de Nixon. Esa disposición a correr riesgos con su carrera y su vida, es una de las razones de por qué la gente todavía lo admira en la actualidad"

La vida de Lennon fue una de búsqueda, enfrentándose a la posición paradójica de sus ideales y de su propio temperamento humano. "Lo que sigue siendo lo más intrigante y en última instancia lo más significativo son los autorretratos que Lennon dejó en sus canciones. Utilizando su propio reflejo y el detalle que vio para el público, Lennon fue más allá de sí mismo, tanto interior como exteriormente. Ese fue el regalo dado a él como un artista, y el regalo que le dio al público".

Expresando tanto sus experiencias como sus ideales a través de sus letras, escriben que Lennon fue capaz de "Transformar lo intensamente personal en lo profundamente universal (así como a la inversa), a menudo con humor y perspicacia. Sus canciones hablaban con, para y sobre la condición humana"

Cuando se le preguntó a Lennon cómo podría morir. John respondió:

"Probablemente a través de algun loco."

En una entrevista con Dave Sholin, una hora antes de su asesinato, John Lennon dijo:

"Siempre he considerado que mi trabajo es una sola pieza, ya sea con The Beatles, David Bowie, Elton John, o Yoko Ono. Y considero que mi trabajo no habrá terminado hasta que esté muerto y enterrado, y espero que sea en un largo, largo tiempo.”

Y con esta frase terminamos...

viernes, 9 de octubre de 2015

John Lennon: In His Own Write

domingo, 29 de marzo de 2015

Regresa la Biografía de John Lennon!!!

miércoles, 1 de enero de 2014

Feliz Año Nuevo

lunes, 5 de noviembre de 2012

The Beatles Salvarón al Mundo del Aburrimiento

lunes, 29 de octubre de 2012

FELIZ CUMPLEAÑOS JOHN

jueves, 9 de agosto de 2012

John Lennon

Julia, enseñó a su hijo y a Eric Griffiths cómo afinar sus guitarras del mismo modo que a un banjo, algunos acordes y a cantar, desde que eran pequeños (ya lo habia mencionado)

La carrera musical de John empezó con la formación de una banda al crear una banda escolar llamada The Blackjacks en 1956

Su formación era:The Blackjacks

- John Lennon: Guitarra- Pete Shotton: Percusión /o mejor dicho Tabla de lavar- Colin Hanton: Batería- Eric Griffiths: Guitarra- Rod Davis: Banjo- Bill Smith: Caja de madera /bajo

Aunque el nombre solo duro una semana despues de que John se enterarse que otra banda se llamaba así,
Pete Shotton* (amigo que John conocio en la escuela Dovedale) sugirió renombrar el grupo The Quarrymen.

*Un poco sobre la amistad de John y Pete Shotton (Pondré su biografía mas adelante)

Asistieron juntos a la Dovedale Infant School y Quarry Bank Grammar School. Los dos chicos estaban con frecuencia en problemas con sus profesores y con su director, y llegaron a ser conocidos en la Quarry Bank como "Shennon y Lotton" o "Lotton y Shennon."

En marzo de 1957 se nombro al grupo The Quarrymen

The QuarryMen

Lennon/MCcArtney

En uno de esos festejos parroquiales, el 6 de julio de 1957, Ivan Vaughan invitó a un compañero llamado Paul McCartney.
Por ese entonces Paul solo tenía 14 años y en realidad no había ido porque le interesara los Quarrymen, sino porque era un buen lugar para conquistar chicas.

Tan pronto como Paul se hizo miembro de The Quarrymen, tuvo mucho que decir en cuanto a su música.

Y esto nos deja con la formación del grupo así:

The QuarryMen

John Lennon: guitarra

Paul McCartney: guitarra *

Eric Griffiths, guitarra

Colin Hanton, batería

Len Garry: caja de madera bajo
Nigel Whalley: gerente

Esto aun en 1957......

Julia y Nigel caminaron hasta la parada de autobús, cuando llegaron ella continuó caminando por Menlove Av. Fue cuando ocurrió el accidente

John dijo: "Fue horrible, como una película terrible, donde te preguntan si eres hijo de la víctima y todo eso. Bueno, estaba yo, y puedo decirles que fue absolutamente la peor noche de mi vida. "

Stuart Sutcliffe

viernes, 9 de octubre de 2015

John Lennon: In His Own Write

domingo, 29 de marzo de 2015

Regresa la Biografía de John Lennon!!!

miércoles, 1 de enero de 2014

Feliz Año Nuevo

lunes, 5 de noviembre de 2012

The Beatles Salvarón al Mundo del Aburrimiento

lunes, 29 de octubre de 2012

FELIZ CUMPLEAÑOS JOHN

jueves, 9 de agosto de 2012

John Lennon

Julia, enseñó a su hijo y a Eric Griffiths cómo afinar sus guitarras del mismo modo que a un banjo, algunos acordes y a cantar, desde que eran pequeños (ya lo habia mencionado)

La carrera musical de John empezó con la formación de una banda al crear una banda escolar llamada The Blackjacks en 1956

Su formación era:The Blackjacks

- John Lennon: Guitarra- Pete Shotton: Percusión /o mejor dicho Tabla de lavar- Colin Hanton: Batería- Eric Griffiths: Guitarra- Rod Davis: Banjo- Bill Smith: Caja de madera /bajo

Aunque el nombre solo duro una semana despues de que John se enterarse que otra banda se llamaba así, Pete Shotton* (amigo que John conocio en la escuela Dovedale) sugirió renombrar el grupo The Quarrymen.

*Un poco sobre la amistad de John y Pete Shotton (Pondré su biografía mas adelante)

Asistieron juntos a la Dovedale Infant School y Quarry Bank Grammar School. Los dos chicos estaban con frecuencia en problemas con sus profesores y con su director, y llegaron a ser conocidos en la Quarry Bank como "Shennon y Lotton" o "Lotton y Shennon."

En marzo de 1957 se nombro al grupo The Quarrymen

The QuarryMen

Lennon/MCcArtney

En uno de esos festejos parroquiales, el 6 de julio de 1957, Ivan Vaughan invitó a un compañero llamado Paul McCartney. Por ese entonces Paul solo tenía 14 años y en realidad no había ido porque le interesara los Quarrymen, sino porque era un buen lugar para conquistar chicas.

Tan pronto como Paul se hizo miembro de The Quarrymen, tuvo mucho que decir en cuanto a su música.

Y esto nos deja con la formación del grupo así: The QuarryMen John Lennon: guitarra Paul McCartney: guitarra * Eric Griffiths, guitarra Colin Hanton, batería Len Garry: caja de madera bajo Nigel Whalley: gerente Esto aun en 1957......

Julia y Nigel caminaron hasta la parada de autobús, cuando llegaron ella continuó caminando por Menlove Av. Fue cuando ocurrió el accidente

John dijo: "Fue horrible, como una película terrible, donde te preguntan si eres hijo de la víctima y todo eso. Bueno, estaba yo, y puedo decirles que fue absolutamente la peor noche de mi vida. "

Stuart Sutcliffe

Aunque el nombre solo duro una semana despues de que John se enterarse que otra banda se llamaba así,
Pete Shotton* (amigo que John conocio en la escuela Dovedale) sugirió renombrar el grupo The Quarrymen.

En uno de esos festejos parroquiales, el 6 de julio de 1957, Ivan Vaughan invitó a un compañero llamado Paul McCartney.
Por ese entonces Paul solo tenía 14 años y en realidad no había ido porque le interesara los Quarrymen, sino porque era un buen lugar para conquistar chicas.

Y esto nos deja con la formación del grupo así:

The QuarryMen

John Lennon: guitarra

Paul McCartney: guitarra *

Eric Griffiths, guitarra

Colin Hanton, batería

Len Garry: caja de madera bajo
Nigel Whalley: gerente

Esto aun en 1957......